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5 - Mozart

2010-12-05T23:10:00.001Z

Dezembro/5

aniversário da morte de

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791)

MÚSICA (3min07)
.

.
* Lacrimosa

. Requiem em Ré menor, K.626

. (Herbert von Karajan)

A data de hoje impõe-nos que regressemos no tempo.

A 5.Dez.1791 na cidade de Viena a noite caiu mais sombria. Morreu um jovem, que nascera em Salzburgo e em apenas 35 anos de vida deslumbrara as cortes europeias, criara alguns amigos e muitos rivais, passara de uma vida de luxo à extrema pobreza e morria só. Tudo pela mesma razão com que nesse dia, afinal, não morria – apenas passava para o patamar dos imortais. Essa razão era a Música. O génio chamava-se Wolfgang Amadeus Mozart.

Uns meses antes, em Março desse ano de 1791, bateu-lhe à porta um desconhecido, que recusou identificar-se. Encomenda-lhe que componha um requiem. Promete pagar bem e dá um generoso adiantamento. Uma condição só: teria de ser em segredo. Umas semanas mais tarde, Mozart é chamado a Praga, para compor A Clemência de Tito, destinada à coroação de Leopoldo II. À janela da carruagem assoma um desconhecido e pergunta-lhe pelo requiem encomendado.
O compositor, obcecado por ideias do sobrenatural desde a morte do pai, acreditou que era o Destino que lhe apressava o seu próprio requiem.

A Missa Requiem em Ré menor ficou, na ordem das partituras de Mozart a ser o K.626.

250 anos depois, a poucas obras musicais é reconhecida a força, a qualidade, o génio, do imortal Requiem de Mozart.

1 - Mikhail Glinka

2010-06-01T21:02:00.000+01:00

Junho/1

aniversário do nascimento de

Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Ruslan e Ludmilla (Abertura)
.
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..O compositor russo Mikhail Glinka nasceu a 1 de Junho de 1804 e viveu até 1857.
Foi o primeiro compositor russo a ser reconhecido fora do seu país – e é geralmente considerado o “pai” da música russa.
O seu trabalho teve grande influência nos compatriotas que se lhe seguiram, sendo de sublinhar que inspirou o grupo de compositores que se celebrizou como “Grupo dos Cinco” a unirem-se na criação de música baseada na cultura russa – e daí resultou terem fundado a Escola Nacionalista Russa.
Glinka compôs diversas obras orquestrais, mas ficou para a História mais conhecido pelas suas óperas.
São criação dele “Uma Vida pelo Czar” – a primeira ópera nacionalista russa – e ”Russlan e Ludmila”, a sua mais famosa obra, cujo libreto foi escrito por Alexander Pushkin.

3 - Johannes Brahms

2010-04-03T00:01:00.000+01:00

Abril/3

aniversário da morte de

Johannes Brahms

(1833-1897)

Variações Paganini, Livro II
Pianista: Elena Ulyanova
.

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Johannes Brahms, que viveu entre 1833 e 1897, é uma das mais importantes personalidades do romantismo musical europeu do séc. XIX.

Não tardou a ser convidado para tocar nas cervejarias de Hamburgo e foi nesse ambiente que um dia decidiu sair de casa, aliciado por um violinista húngaro a fazer uma tournée pela Alemanha. A companhia não era a melhor, mas a digressão valeu a Brahms conhecer e fazer-se amigo de Joseph Joachim, Liszt e, Schumann. Em casa deste, passou a ser recebido e a tocar – o casal Robert e Clara Schumann considerava-o um génio.

Da relação com o casal Schumann, consta que nasceu um amor com Clara, porventura mantido secreto, mesmo depois da morte de Robert Schumann [VER FILME, em "Filmes Históricos"].

UMA MELODIA INSPIRADA E... INSPIRADORA

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.Em 1860, comete um grande erro: assina, junto com Joachim e outros dois músicos, um manifesto contra a chamada escola neo-alemã, de Liszt e Wagner, e o que chamava "música do futuro". Embora Brahms nunca fosse afeito a polémicas, acabou classificado de reacionário, rótulo de que só se livrou muitos anos mais tarde, graças ao famoso ensaio de Schoenberg “Brahms, o Progressista”. Por isso ou não, deixou a Alemanha e fixou-se em Viena. E foi na Áustria que construiu algumas das suas principais obras e o prestígio que a qualidade destas merecia. Van Bullow referiu-se a ele afirmando que estava encontrado o 3º B da genialidade alemã (depois de Bach e Beethoven) e chegou a apreciar uma das suas sinfonias como “a décima”, assim o comparando ao grande Beethoven.

Mestre por excelência da música de câmara, Brahms construiu igualmente grandiosas sinfonias e outras obras orquestrais, concertos para instrumento solista e orquestra e, é claro, extraordinárias peças para piano, instrumento a que dedicou importante parte da sua vida.

1 - Sergei Rachmaninov

2010-04-01T04:56:00.000+01:00

Abril/01

aniversário do nascimento de

Sergei Rachmaninov

(1873-1943)

.A obra para piano mais difícil do mundo: o Concerto “Rach 3”
(Concerto nº 3, em ré menor, Op. 30, para piano e orquestra)

.
Sergei Vasilievich Rachmaninov nasceu no dia 1 de Abril de 1873, em Semyonovo, perto de Novgorod, no noroeste da Rússia.

Os pais eram ambos pianistas amadores, e Rachmaninov teve as primeiras lições de piano com a mãe, mas ninguém lhe notou nenhum talento extraordinário. Por causa de problemas financeiros, a família mudou-se para São Petersburgo, onde Rachmaninov estudou no Conservatório da cidade antes de ir para Moscovo estudar piano, harmonia e contraponto.

Além de compositor, Rachmaninov é considerado um dos pianistas mais influentes do Século XX. Os seus trejeitos técnicos e rítmicos são lendários, e as suas mãos largas eram capazes de cobrir um intervalo de uma 13ª no teclado.
A reputação de Rachmaninov como compositor tem gerado alguma controvérsia. A edição de 1954 do Dicionário de Música e Músicos da Grove desprezou a sua música como "monótona em textura... consistindo principalmente de melodias artificiais e feias" e previu o seu sucesso como "não duradouro". A isto, Schonberg no seu livro “Vidas dos Grandes Compositores”, respondeu, "é uma das colocações mais vergonhosamente snobes e mesmo estúpidas a ser encontrada num trabalho que se propõe ser uma referência objectiva". De facto, não apenas os trabalhos de Rachmaninov se tornaram parte do repertório padrão, mas a sua popularidade, tanto entre músicos como entre ouvintes, tem vindo, no mínimo, a crescer desde a segunda metade do séc. XX.
Em 1904, depois de várias apresentações como maestro, Rachmaninov desempenhou o cargo de maestro do Teatro Bolshoi. Em 1906, foi para a Itália, onde se manteve até Julho. Passou os três invernos seguintes em Dresden, na Alemanha, trabalhando intensivamente como compositor. Em 1909, Rachmaninov fez as primeiras apresentações nos Estados Unidos como pianista, um evento para o qual compôs o Concerto para Piano No. 3. Estas apresentações bem-sucedidas fizeram dele uma figura popular na América.
Após a Revolução Russa de 1917, Rachmaninov, juntamente com a mulher e duas filhas, deixou S. Petersburgo e foi para Estocolmo. Nunca mais regressariam a casa. Rachmaninov estabeleceu-se na Dinamarca e passou um ano a dar concertos pela Escandinávia. Saiu de Oslo para Nova Iorque, no dia 1 de Novembro de 1918, o que marcou o início do período americano da vida do compositor. Após a partida de Rachmaninov, a sua música foi banida na União Soviética por muitos anos.
Rachmaninov e a sua mulher tornaram-se cidadãos americanos no dia 1 de Fevereiro de 1943. Deu o seu último recital a 17 de Fevereiro desse ano, no Alumni Gymnasium, da Universidade de Tennessee, em Knoxville, profeticamente interpretando a Sonata nº 2 em si bemol menor, de Chopin, que inclui a famosa marcha fúnebre. Uma estátua comemorativa do último concerto de Rachmaninov existe no Parque da World's Fair, em Knoxville.
Rachmaninov morreu no dia 28 de Março de 1943, em Beverly Hills, na Califórnia, apenas alguns dias antes de seu 70º aniversário. Nas horas finais da sua vida, insistia que estava a ouvir música a tocar algures por perto. Depois de ser repetidamente assegurado de que não era o caso, Rachmaninov declarou: "Então a música está na minha cabeça".

.O Concerto # 3 constituíu o tema do filme “Shine” e da vida do pianista biografado por essa película, David Helfgott.

1 - Scott Joplin

2010-04-01T00:35:00.000+01:00

Abril/1

aniversário da morte de

Scott Joplin

(1868-1917)

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Erudito ou popular, popular e erudito – o “rei” do ragtime.

.O ragtime é um estilo musical de ritmo sincopado, baseado em esquemas de frases que se repetem. Teve bastante expressão entre os anos 1900 e 1920, principalmente. As músicas fizeram grande sucesso entre os Saloons, Bailes e bandas sonoras de filmes do chamado cinema-mudo.
“The Entertainer” é a peça mais conhecida, tocada e retocada de todos os ragtimes. O seu compositor é de entre todos, o maior, o “rei” incontestado do ragtime: Scott Joplin.

[The Entertainer]

.
Mas “The Entertainer” não é o único hit de Scott Joplin. Propondo-se criar nos E.U.A. uma música de raiz popular para a qual desejava um estatuto semelhante ao da música que provinha da Europa (inclusivamente com a possibilidade de incluir óperas e sinfonias), Joplin combinou as tradições da música folk afro-americana com o romantismo europeu do séc. XIX. O resultado, que agradou aos amantes da folk music, do jazz, do swing e da música erudita, foi o chamado ragtime clássico.

[Maple Leaf Rag]

Scott Joplin nasceu em Linden, no Texas, em 1868 e viveu até 1917. Quando tinha 14 anos, a mãe adquiriu um piano – e ele, demonstrando grande habilidade para o instrumento, recebeu aulas gratuitas de uma professora alemã, que lhe incutiu o gosto pela música clássica.
Mas num belo dia de 1893, na Feira Mundial de Chicago, ele ouviu a música mais recente, incluindo a banda orquestral de John Philip Sousa. Talvez tenha sido esse o dia em que “decidiu” que entre música popular e música erudita não havia necessariamente divergência. Depois disso, reforçou os seus estudos de teoria musical, harmonia e composição. Anos depois, vendiam-se em grande escala os seus discos de marchas, valsas e… ragtimes.
Pelo menos no ragtime, foi um virtuoso pianista. Um jornal americano da época chegou mesmo a qualificá-lo como “o melhor pianista do mundo”.
Mas a principal razão por que viria a receber, a título póstumo, o Prémio Pulitzer e tem hoje uma estrela no Passeio da Fama de St. Louis, foi – é claro – a mestria das composições que deixou escritas.

1 - Ferruccio Busoni

2010-04-01T00:07:00.000+01:00

.
Abril/1

aniversário do nascimento de

Ferruccio Busoni

(1866-1924)

/span>>object width="250" height="200">Sonatina No 6, Fantasia sobre a Carmen, BV284
Piano: Claudio Arrau
.
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Ferruccio Busoni, que nasceu nesta data, foi um notável pianista, compositor, maestro, professor e musicólogo.

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni nasceu em Empoli, na Toscânia, filho de um casal de músicos profissionais – uma pianista ítalo-germânica e um clarinetista italiano. Menino-prodígio, fez a sua apresentação pública aos 7 anos, tocando piano com os pais. 2 anos depois tocou algumas das suas próprias composições em Viena, onde conheceu Liszt, Brahms e Anton Rubinstein.
O ano de 1890 terá sido o ano de decisivo lançamento de uma carreira notável como compositor. Ganhou o Concurso Anton Rubinstein e no mesmo ano passou a leccionar música e composição em Moscovo. Durante os quatro anos seguintes fez digressões pelos Estados Unidos, como pianista virtuoso. Depois, viveu, tocou e ensinou em Berlim, em Bolonha e na Suiça (país este que escolheu como residência quando, durante a Guerra Mundial, se recusou a actuar em países que estivessem envolvidos na guerra.
Notável como pianista e como compositor, Busoni foi também ilustre professor e teórico da Música. A sua técnica pianística e filosofia musical influenciaram fortemente grandes pianistas como Claudio Arrau e compositores como Kurt Weil e Edgar Varèse – e a sua obra musical e literária teve um importante papel na promoção da música contemporânea.

2010-02-28T20:22:00.017Z

LIGAR A

filofonia.blogspot.com

27 - Alexander Borodin

2010-02-27T23:59:00.000Z

Fevereiro/27

aniversário da morte de

Aleksander Borodin

(1833-1887)

.Tal como outros seus colegas e contemporâneos, Borodin não foi propriamente um músico profissional. Foi professor e destacado químico, em resultado de uma educação direccionada para as ciências desde a infância (era filho ilegítimo do Príncipe Luka Gedianov e foi perfilhado por um servo daquele nobre, Porfiri Borodin). A vocação para a música, porém, tinha-se manifestado desde que compôs o seu primeiro dueto para piano, quando tinha apenas 9 anos.

Nunca abandonou a química e a docência, mas a amizade que travou com Balakirev e Rimsky-Korsakov entusiasmou-o a dedicar-se à composição e a fazer parte do célebre “grupo dos Cinco”, os mais destacados compositores da música nacionalista russa. Balakirev ajudou-o a terminar a sua Sinfonia nº 1, quase tão importante como a obra que o celebrizou: a suite para bailado “O Príncipe Igor”, cujos principais trechos o PmqP já passou. Mas deixou vasta obra escrita, designadamente de música para piano.
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27 - Mirella Freni

2010-02-27T22:25:00.000Z

Fevereiro/27

aniversário do nascimento de

Mirella Freni

(1935)

Dueto "La Ci Darem la Mano" da ópera "Don Giovanni", de Mozart
soprano Mirella Freni / baixo Cesare Siepi / maestro Bruno Amaducci

Mirella Freni nasceu no dia 27 de Fevereiro de 1935, em Modena, Itália.

Foi casada durante vários anos com o baixo búlgaro Nicolai Ghiaurov, que faleceu em 2004, com quem costumava apresentar-se frequentemente e a levou a cantar o repertório russo. Com apenas dez anos, interpreta, num concurso radiofónico, a ária “Un Bel di vedremo”, da ópera Madame Butterfly, de Puccini. O tenor Beniamino Gigli, apercebendo-se dos belos matizes da sua voz, incentivou-a a não cantar por uns tempos, para não a estragar. Freni aceitou o conselho e só recomeçou a estudar canto quando tinha 17 anos. Em 1955, com dezanove anos, estreiou-se, no papel de Micaela, da Carmen de Bizet.
Três anos depois, Mitrella Freni atingiu fama internacional e o sucesso foi imparável. Estreou-se no Covent Garden em 1961, no La Scala em 1963 e no Metropolitan, em 1965. Era uma das cantoras favoritas de Herbert von Karajan. Depois da morte do grande maestro, Freni recordou a sua primeira La Bohème, no La Scala: “Karajan, com lágrimas nos olhos, abraçou-se a mim e disse: ‘Estou a chorar pela segunda vez na vida. A primeira foi na morte da minha mãe’.”
O repertório de Mirella Freni inclui Verdi e Puccini em particular, mas também Tchaikovsky e Mozart.

26 - Giuseppe Tartini

2010-02-26T03:06:00.001Z

Fevereiro/26

aniversário da morte de

Giuseppe Tartini

(1692-1770)

Quando morreu, a 26.Fev.1770, Giuseppe Tartini tinha 78 anos – tinha nascido em 1692.

Recebeu lições de música e violino desde cedo, mas até aos 20 anos pouco se interessou pela música, preferindo o curso de Direito, que frequentou na Universidade de Pádua. Casou secretamente com a sobrinha de um cardeal e isso valeu-lhe ordem de prisão. Para fugir, refugiou-se num convento de franciscanos – e foi durante esse longo retiro que se dedicou intensamente à música.

Nessa época compôs muitas obras e, sobretudo, estudou em profundidade a técnica do violino, tendo mesmo pesquisado novas possibilidades para o instrumento. Ao mesmo tempo, fez importante trabalho didáctico, escrevendo um Tratado de música segundo a verdadeira ciência da harmonia. Depois de livre da ameaça de prisão e afirmadas as suas qualidades de virtuoso violinista e brilhante professor, fundou a Escola das Nações, onde se formaram grandes violinistas da época.

Célebre pela sonata “Trilo do Diabo” (que dizia ter-lhe sido sugerida em sonho pelo próprio demónio e que ficou para sempre como uma peça restrita a grandes virtuosos), ficou a ser considerado o maior violinista do séc XVIII e distinguiu-se como compositor a quem se deve importante evolução da estrutura da sonata e do concerto

11 - Edith Mathis

2010-02-11T00:13:00.000Z

Fevereiro/11

aniversário do nascimento de

Edith Mathis

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Edith Mathis, que é provavelmente a mais consagrada cantora lírica suíça, recebeu a sua formação musical em Lucerne e em Zurique.
Em 1956 fez a sua estreia na sua cidade natal, interpretando o 2º rapaz da Flauta Mágica. Depois do início de carreira em Lucerna e Zurique, ingressou na Ópera de Colónia, em 1959, tendo nesse período sido diversas vezes intérprete convidada da Ópera de Hamburgo. Depois seguiu-se uma produtiva e consagrada carreira, que inclui digressões por Japão, E.U.A., Austrália, Rússia e Israel.

Casada com o maestro e pianista Bernhard Klee, com quem aparece frequentemente em recitais, Edith Mathis tem também um extenso repertório de lieder e oratório – e nos anos mais recentes dedicou-se ao ensino do canto, tendo lançado diversos nomes já consagrados na ópera.
Pela sua notável carreira recebeu numerosos e significativos prémios – entre os quais a Medalha Mozart do Mozarteum de Salzburgo e o Prémio Mundial do Disco.

A sua mais proeminente gravação é, seguramente, a da Flauta Mágica, de Mozart.

. . . . . . . .

J.S. Bach, Cantata BWV 1 "Erfüllet, ihr himmlischen, göttlic"

31 - Franz Schubert

2010-01-31T00:18:00.032Z

Janeiro/31

aniversário do nascimento de

Franz Schubert

Franz Peter Schubert nasceu em 31 de Janeiro de 1797 em Lichtenthal, uma aldeia nos arredores de Viena. Filho de um mestre-escola nascido da Morávia e de uma cozinheira nascida na Silésia, teve 13 irmãos, mas apenas 4 sobreviveram.

Deu os primeiros passos na música pela mão do pai, que lhe ensinou violino e do irmão mais velho, com quem aprendeu piano, e tocando na família num quarteto em que lhe cabia a execução de viola. O talento da criança justificou o esforço da família, para que estudasse com um mestre, enquanto tocava violino e cantava no coro da paróquia.

Aos 11 anos Franz foi ouvido por Antonio Salieri, compositor oficial da corte (que também foi mestre de Mozart), o que lhe valeu um lugar de soprano no coro da corte e uma bolsa de estudo num dos melhores colégios de Viena. Depois, foi uma vida de criação e produtividade imensas.

Dessa vida nasceram 600 lieder, a imortal Ave Maria, concertos e peças de piano e sinfonias que enriqueceram o património da humanidade mas de pouco adiantaram a um génio que lidava mal com o dinheiro e morreu sem ver publicadas algumas das suas mais geniais obras. Depois da morte, as partituras de Schubert foram vendidas ao desbarato – e vieram a enriquecer editores como Diabelli.

O eterno viandante morreu na miséria, vítima de tifo, às 15:00 horas de um dia 19 de Novembro de 1828, com apenas 31 anos de idade. Foi sepultado num pequeno cemitério local e 60 anos mais tarde trasladado para o cemitério central de Viena, para repousar ao lado de Beethoven. Continua ainda hoje lembrado por uma estátua digna, na principal praça de Viena, cidade da música e dos músicos maiores.

O Impromptus op.90, nº4, D899

interpretação de S. Rachmaninov ................................ interpretação de Maria João Pires (extractos)

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26 - Jacqueline du Pré

2010-01-25T13:09:00.006Z

Janeiro/26

aniversário do nascimento de
Jacqueline du Pré

(1945-1987)

- . - .

Elgar- Excerto do Concerto, em mi menor, op. 85, para violoncelo e orquestra
Falla - Jota da Suite Popular Espanhola

Jacqueline Mary du Pré nasceu em 1945, em Oxford, mas muito cedo foi estudar para Londres. É que, habituada a ouvir a mãe tocar piano, quando tinha 4 anos pediu um violoncelo. Aos 5 anos começou a tocar e aos 6 entrou na escola de violoncelo de Londres.
Mas não abrandou a escalada do seu raro talento: aos 10 anos foi admitida na escola Guildhall de música e aos 11 ganhou o Prémio Suggia, um conceituado prémio internacional aberto a concorrentes maiores de 21 anos.
Conquistando importantes prémios em cada ano que passava, terminou a escola em 1960. A Guildhall atribuíu-lhe então a medalha de ouro da escola. E no ano seguinte recebeu uma oferta curiosa: um anónimo doou-lhe um violoncelo Stradivarius de 1672, avaliado em cerca de 3 milhões de dólares. Tinha apenas 15 anos.
A intensidade e o virtuosismo com que tocava atraíram a atenção da Europa e da América, onde encheu as maiores salas de concerto e provocou a apaixonada admiração dos públicos mais exigentes.
Entre os músicos, Jacqueline du Pré foi imediatamente respeitada e reconhecida. Em 1966 viajou para Moscovo, para estudar com Rostropovich. No ano seguinte casou com o pianista e maestro Daniel Barenboim. Gravou numerosos discos, com uma mística interpretativa que fez dela a única violoncelista comparável à lenda que no início do século tinha sido a portuguesa Guilhermina Suggia.
Mas em 1971, com a carreira no auge, Jacqueline começou a sentir dificuldades no movimento das mãos. Foi-lhe diagnosticada esclerose múltipla. Aos 26 anos teve de abandonar o violoncelo, pela força da doença que traria a morte precoce e injusta.

O Espírito de Du Pré ---------------------- Concerto de Elgar ----------- Concerto #1 de Haydn (adagio)

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5 Trutas (D. Baremboim, I Perlman, P. Zukerman, Du Pré, Z. Metta)

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25 - Wilhelm Furtwangler

2010-01-25T00:09:00.000Z

Janeiro/25

aniversário do nascimento de

Wilhelm Furtwängler

(1886-1954)

.Die Meistersinger (Wagner) - Berlim, 1942

Lembramos hoje um dos grandes maestros do século XX, titular da Filarmónica de Berlim, inclusive durante o nazismo. Wilhelm Furtwängler nasceu a 25.Jan.1886.

.
Começou por aprender piano, se bem que a sua ambição inicial era a de ser compositor. Contudo, começou a reger orquestras bem cedo, tinha 20 anos ainda mal feitos. Em 1911 tornou-se director da Ópera de Lübeck e em 1920 sucedeu a Richard Strauss na direcção dos concertos sinfónicos da Ópera do Estado de Berlim. Ainda na década de 20 sucederia a Artur Nikisch à frente da Orquestra do Gewandhaus de Leipzig e da Orquestra Filarmónica de Berlim. Posteriormente asseguraria também a direcção musical do Festival de Bayreuth.
Por essa altura já tinha uma reputação solidamente estabelecida na Europa e nos Estados Unidos, alicerçada principalmente na interpretação das obras dos clássicos alemães. Mas a década de 30 foi muito complicada: Foi acusado de ser complacente com o regime nazi que imperava na Alemanha – e isso viria mesmo a estar na base do corte de relações com Arturo Toscanini. Acabou mal amado pelos nazis e pelos que se lhes opunham; forçado a fugir do país antes que os nazis lhe deitassem a mão, em Fevereiro de 1945, nunca mais seria autorizado a reger nos Estados Unidos
As interpretações de Furtwängler nem sempre seguiam marcações precisas, a emoção e a improvisação predominavam, associadas a frequentes alterações de tempos e flutuações de andamentos. Algumas das gravações que nos deixou são ainda hoje consideradas de referência.

21 - Plácido Domingo

2010-01-21T14:56:00.006Z

Janeiro/21

aniversário do nascimento de

Plácido Domingo

Um grande homem, um enorme tenor, que por 21 vezes abriu a temporada da grande "catedral" americana da ópera, o Metropolitan de Nova Iorque, superando o record de Enrico Caruso.

José Plácido Domingo Embil nasceu a 21.Jan.1941, em Madrid. A partir dos 8 anos passou a residir e estudar na cidade do México, para onde se mudou a família. Uma família, diga-se, de gente ligada à música e em particular ao canto. Os pais eram ambos cantores de Zarzuelas e ele próprio viria a casar com a soprano Marta Ornelas, que conheceu no Conservatório.

Placido, a quem desde criança a família chamava "El Granado", por cantar desde muito pequeno a famosa canção "Granada", começou a sua carreira como barítono e mesmo depois de se revelar um grande tenor fez também coros e gravações com cantores rock. Curiosa, para quem é um dos maiores nomes da ópera do séc. XX, esta versatilidade de um homem que, tendo também participado em filmes e festivais, foi ainda, imagine-se... jogador de futebol (tal como o seu colega e amigo Luciano Pavarotti, falecido recentemente.

Isto, para não falarmos do importante trabalho que fez como director de orquestra, em que trabalhou, por exemplo, com Herbert von Karajan, Zubin Mehta e James Levine...

Mas o nome de Placido Domingo é sobretudo (e será para sempre) o de um dos mais extraordinários cantores de ópera. Muito popular desde o grupo dos "3 tenores" que formou com Pavarotti e José Carreras, Placido vale por si mesmo, pelos mais de 90 personagens que interpretou em todas as maiores casas de ópera do mundo.

8 - Arcangelo Corelli

2010-01-08T00:01:00.024Z

Janeiro/8

aniversário da morte de

Arcangelo Corelli

(1653-1713)

Nascido em Fusigano, perto de Ravena (Itália), Corelli viveu entre 1653 e 1713 – portanto no período barroco.

Estudou violino desde a infância, na sua cidade natal. Mas, depois de ter passado pela Academia Filarmónica de Bolonha, foi patrocinado e alojado em Roma pelo cardeal Pietro Ottoboni, sobrinho do Papa Alexandre VIII. E Em Roma alcançou extraordinária fama como violinista virtuoso. No início do séc. XVIII era membro da Congregação dos Virtuosos de Santa Cecília e tinha chegado a um patamar de fama que lhe permitiu ingressar na prestigiada Academia Arcadia.

Com o nome árcade de Arcomelo Erimanteo, conhece Scarlatti e depois Haendel. Na fase de maturidade da sua vida e após a morte constrói uma música que virá a exercer forte influência nos compositores alemães, em especial Bach e Haendel.

É considerado um dos principais precursores da sonata pré-clássica e o representante por excelência do concerto grosso, tendo as suas obras sido, depois das de Haydn, as mais publicadas e reeditadas da sua época.

Concerto Grosso Op. 6 #8 (Concerto de Natal)

Concerto Grosso #8, Allegro

7 - George Gershwin

2010-01-07T17:26:00.023Z

Janeiro/7

aniversário de

Rhapsody in Blue

No dia 7 de Janeiro de 1924 George Gerschwin sentou-se ao piano e terminou a composição da sua obra mais conhecida: Rhapsody in Blue.

Rhapsody in Blue é uma obra que combina elementos de música clássica e do jazz. Foi composta a convite do maestro Paul Whiteman. George Gerschwin hesitou muito devido à polémica que o seu estilo, misturando elementos de jazz e música erudita, já vinha causando desde o seu primeiro sucesso, a canção Swanee, interpretada por Al Jonson no musical Sinbad. Mas, apesar dos receios, aceitou a tarefa. As discussões em torno da obra só seriam superadas pelas da ópera Porgy and Bess onde o autor aborda temas raciais de forma radical para a época.

Na primeira apresentação pública de Rhapsody in Blue, a 12 de Fevereiro de 1924, no Aeolian Hall, em Nova Iorque, estavam presentes, na audiência, nomes como Stravinsky, Rachmaninov e Leopold Stokowski. O evento foi um sucesso, causando forte impacto no público, nos músicos e na crítica. Com o próprio Gershwin ao piano, como solista, a interpretação de "Rhapsody in Blue" encantou a plateia e, a partir desse dia, Gershwin ganhou maior dimensão pela capacidade de criar obras extensas de conteúdo importante. Foi a sua consagração definitiva.

6 - Dizzy Gillespie

2010-01-06T02:46:00.000Z

Janeiro/6

aniversário da morte de
Dizzy Gillespie
(1917-1993)

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Victory Ball, de Lennie Tristano
Orquestra de Dizzy Gillespie
.

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6 de Janeiro. Dia para homenagearmos uma das maiores figuras no desenvolvimento do movimento bebop no jazz moderno: Dizzy Gillespie.

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John Birks Gillespie, conhecido como Dizzy Gillespie, nasceu na Carolina do Sul, nos Estados Unidos, a 21 de Outubro de 1917. Foi trompetista, líder de orquestra, cantor e compositor de jazz, instrumentista virtuoso e dotado improvisador. A juntar às suas capacidades instrumentais, os seus óculos, a forma de cantar e tocar, o trompete recurvo e a personalidade alegre faziam dele uma pessoa especial, dando um aspecto humano àquilo que muitos, incluindo alguns dos seus criadores, classificavam como música assustadora.
Em relação à forma de tocar, Gillespie construiu a sua interpretação a partir do estilo "saxofónico" de Roy Eldrige. As suas marcas pessoais eram o trompete (com a campânula inclinada 45º em vez de ser a direito) e as bochechas inchadas (tradicionalmente os trompetistas são ensinados a não fazer “bochechas”). Para além do seu trabalho com Charlie Parker, Dizzy Gillespie dirigiu pequenos agrupamentos e big bands e aparecia, frequentemente, como solista com a Norman Granz's Jazz at the Philharmonic. No início da sua carreira tocou com Cab Calloway, que o despediu por tocar “música chinesa”.
Nos anos 40, do séc. XX, Gillespie liderou o movimento da música Afro-Cubana, trazendo elementos latinos e africanos para o jazz, e até para a música pop, em particular a salsa. Em 1979 publicou a sua autobiografia intitulada “To Be or not to Bop”, e foi vítima de um cancro a 6 de Janeiro de 1993. Está sepultado no cemitério de Flushing, em Queens, Nova Iorque e tem uma estrela no passeio da fama, em Hollywood.

5 - Maurizio Pollini

2010-01-05T02:18:00.064Z

Janeiro/5

aniversário do nascimento de

Maurizio Pollini

O Prémio Chopin de 1960 não foi atribuído a um polaco nem a um russo – foi ganho por um jovem italiano, de 18 anos, que desde então se revelou um pianista de grande refinamento, elevado rigor técnico e extremamente intelectual: Maurizio Pollini.

Maurizio Pollini nasceu em Milão, no dia 5 de Janeiro de 1942 e começou a estudar piano com seis anos de idade, sob a orientação de Carlo Lonati.

Em 1960, venceu o Concurso Internacional de Piano Chopin, de Varsóvia. Após o concurso, tocou o Concerto nº 1 de Chopin, no teatro La Scala de Milão, sob a direcção de Sergiu Celibidache. Em 1963, deu concertos em Londres e Berlim e, em 1970, passou a ser solista da Filarmónica de Berlim.

Em 1971, Polini gravou pela primeira vez com a Deutsche Grammophon. Esta gravação que incluía "Três Movimentos de Petrushka", de Stravinsky e a Sonata nº 7, de Prokofiev, foi o início de uma notável discografia.

Em 1987, toca os cinco Concertos de Beethoven com a Orquestra Filarmónica de Viena e o maestro Claudio Abbado.

Em 1993-94, apresenta o ciclo completo das 32 sonatas para piano de Beethoven em Berlim, Munique, Nova Iorque, Milão, Paris, Londres e Viena.

Em 2001, com a gravação das Variações Diabelli de Beethoven, ganha o prémio "Diapason d'Or".

Estudo op.10 nº1 em dó M (Chopin)

Nocturno op. 9, nº 2, em mi bemol maior (Chopin)

4 - G.B. Pergolesi

2010-01-04T03:22:00.005Z

Janeiro/4

aniversário do nascimento de
Giovanni Batista Pergolesi
(1710-1736)

.
'Sono imbrogliato', de 'La Serva Padrone'

.
Giovanni Batista Pergolesi nasceu em Jesi, próximo de Ancona (Itália) e viveu entre 1710 e 1736. Viveu apenas vinte e seis anos, mas firmou-se como uma das personalidades musicais mais influentes do início do século XVIII.

Escreveu inúmeras óperas, relativamente bem sucedidas, embora não proeminentes. A sua música eclesiástica, no entanto, estabeleceu um novo padrão musical quando, no início do século e precisamente na transição do alto barroco para o classicismo, conseguiu unificar os estilos novo e antigo.
Preservando o contraponto erudito de stile antico ao mesmo tempo que trazia para a Igreja a linguagem decorativa e ornamentada da ópera italiana. Esta característica musical de antigo/novo foi o elemento fascinante do Stabat Mater para o século XVII, e estendeu a sua influência até Mozart e Haydn.

O verdadeiro êxito de Pergolesi começou depois da sua morte, designadamente com a decisiva influência que teve no começo da ópera cómica francesa, desencadeando a chamada “Querela dos Bouffons”.

3 - Baldassare Galuppi

2010-01-03T17:42:00.026Z

Janeiro/3

aniversário da morte de
Baldassare Galuppi

(1706-1785)

Baldassare Galuppi foi um compositor veneziano que se notabilizou pelas suas óperas, sobretudo na opera buffa.

Nasceu na ilha de Burano, na Lagoa de Veneza, por isso se tendo tornado conhecido por “Il Buranello”.

A sua primeira tentativa na ópera, “La fede nell'incostanza ossia gli amici rivali” (1722) foi um rotundo falhanço. Depois estudou música com Antonio Lotti, fez um curto período como cravista em Florença, voltou a Veneza e tentou de novo a ópera. Desta vez, a sua ópera séria Dorinda (1729) foi um sucesso e lançou a sua carreira dramática.

Em 1740 foi nomeado director do Ospedale dei Mendicanti e em Veneza veio a ocupar o lugar de maestro di cappella de S. Marcos, o mais importante lugar musical da época. Embora tenha trabalhado a maior parte da sua vida em Veneza, também trabalhou em Londres (1741-1743) e na corte de Catarina a Grande, em S. Petersburgo (1765-1768).

A sua primeira opera buffa foi L'Arcadia in Brenta (1749), simultaneamente a sua primeira colaboração com o libretista Carlo Goldoni, com quem veio a compor numerosas outras óperas. O libreto de Goldoni Il Mondo della Luna, posto em cena por Galuppi, viria a ser depois utilizado por outros célebres compositores, incluindo Joseph Haydn e Giovanni Paisielo. As obras seguintes incluíram L'amante di tutte (1760) e I tre amanti ridicoli (1761), escritas em libreto por seu irmão Antonio Galuppi, que escrevia com o nome de A. Liteo.

Nos últimos anos de vida a sua produção operática diminuiu consideravelmente. Entre as suas obras não operáticas há numerosas peças para cravo e vários oratórios.

Quando morreu, Galuppi era uma das mais proeminentes figuras musicais em Veneza – o que lhe valeu a edificação de um memorial na Praça de S. Marcos.

.Concerto em dó M

pianista Arturo B. Michelangeli

AUDIO:
1. “Alla Tromba della Fama” para Soprano, Trompete, Cordas e Baixo Continuo
Maria Keohane, soprano / Niklas Eklund, trompete barroco / Wasa Baroque Ensemble

1 - - - - 2

2. Concerto para Cravo em lá M

Memorial, em Veneza

2 - Mili Balakirev

2010-01-02T00:30:00.036Z

Janeiro/2

aniversário do nascimento de
Mili Balakirev
(1837-1910)

Balakirev, importante compositor russo, nasceu nesta data, no ano de 1837.

Mili Alekseievitch Balakirev, que nasceu em Nijni-Novgorod, viveu entre 1837 e 1910. Começou por estudar música como autodidacta, recebendo da mãe as primeiras lições; depois aperfeiçoou a sua educação musical na casa de, Ubilichev um melómano rico que escrevia obras sobre Mozart e Beethoven.

Em 1855 (tinha 18 anos e estudava matemática na universidade), Ubilichev leva-o a São Petersburgo e apresenta-o a Glinka. Não restam dúvidas da sua vocação para a música. Começa a carreira de pianista; conhece Cesar Cui e Mussorgsky.

Fundou, em São Petersburgo, uma escola livre de música e, ao mesmo tempo, o célebre Grupo dos Cinco (com Cui, Borodin, Mussorgsky e Rimski-Korsakov). Lançou-se na descoberta dos tesouros do folclore russo; começou a edição completa das obras de Glinka; deu aulas, supervisionou o trabalho dos seus amigos compositores, organizou e dirigiu concertos, fundou associações.

Apesar de a sua actividade ter abrandado devido a uma doença neurológica grave, a partir de 1883 ainda exerceria o cargo de director da capela imperial, tendo como assistente Rimski-Korsakov.

Viria a morrer em São Petersburgo, em Maio de 1910.

Deixou o importante legado da fundação da escola musical russa (em que foi tão importante como Glinka) e da influência que exerceu nos seus compatriotas, com o profundo conhecimento do folclore russo e das formas e estilos da Europa Ocidental.

Final da Sinfonia nº 1, em dó maior

1 - Johann Christian Bach

2010-01-01T00:19:00.056Z

Janeiro/1

aniversário da morte de
Johann Christian Bach
(1735-1782)

O 11º filho de Anna Magdalena Wülken, ou seja, o mais novo dos 20 filhos de Johann Sebastian Bach.

Nasceu em Leipzig, no dia 5.Set.1735 e aprendeu música com o pai – e diz-se que foi para melhor o ensinar que Johann Sebastian escreveu o Livro II da sua famosa obra O Cravo Bem Temperado.

Após a morte do pai, Johann Christian continuou os estudos de música com seu meio irmão Carl Philipp Emanuel Bach, outro famoso compositor.

Graças ao irmão, de resto, terá Johann Cristian conhecido Mozart, com quem conviveu e fez estreita amizade em Londres.

Diga-se que foi na capital inglesa que Johann Christian Bach desenvolveu a maior parte da sua obra e passou quase toda a sua vida. Daí ser frequentemente denominado “o Bach inglês”.

Em Inglaterra, de resto, foi designado Mestre de Música da rainha e os seus deveres incluíam ministrar aulas de música a ela e a seus filhos e acompanhar o Rei Jorge III ao piano, enquanto o rei tocava flauta.
Foi o único dos filhos de J. S. Bach a escrever óperas em italiano, tendo começado com arias inseridas em óperas de outros autores, prática conhecida como pasticci, mas conseguindo muito público e muito sucesso com as suas obras dramáticas, mormente no King’s Theatre.

Apesar desse sucesso e das dezenas de sinfonias que escreveu, Johann Christian Bach faleceu pobre, no primeiro dia de 1782 e foi enterrado numa sepultura para indigentes, não identificada, na Igreja St Pancras Old. Ao registarem o seu óbito, os ingleses referenciaram-no como Johann Christian Back.

25 - Oratório de Natal

2009-12-25T16:54:00.043Z

Dezembro/25

Oratória de Natal

Johann Sebastian Bach

Há muita e boa música de Natal. Não seria fácil escolhermos a mais importante, a mais significativa de todas. Em todo o caso, ninguém dirá que conhece melhor do que a extraordinária obra que hoje lembramos: A Oratória de Natal de Bach.

Das três oratórias (oratorium) como tal expressamente designadas por Bach (Natal, Páscoa e Ascensão), esta é a mais longa e mais conhecida. Oratória de Natal é o título atribuído comummente a um ciclo de seis cantatas, estreadas, em sucessão, entre o Natal de 1734 e as primeiras semanas de 1735, em Leipzig. A aglutinação das seis cantatas unificadas por um princípio teleológico comum - o da celebração do nascimento de Cristo - e por recursos estilísticos estruturais, recebeu o número BWV 248

Para lá do material directamente composto para o efeito, Bach recorreu a excertos de cantatas profanas escritas anteriormente, entre as quais as BWV 213 e BWV 214, de finais de 1733. A primeira glosava originalmente o mito de Hércules e era dedicada ao príncipe eleitor de Saxe, enquanto a segunda fora composta em honra da princesa.

Nas cantatas que integram a Oratória de Natal, estas peças musicais surgem transfiguradas por substituição das palavras, normalmente através do recurso a textos dos Evangelhos e a passagens bíblicas ou a textos de devoção escritos por libretistas e pastores anónimos.

Cantata nº 147 (Jesus, Alegria dos Homens)

24 - Teresa Stich-Randhal

2009-12-24T16:41:00.011Z

Dezembro/24

aniversário do nascimento de

Teresa Stich-Randhal

(1927-2007)

Teresa Stich-Randall nasceu a 24 de Dezembro de 1927, em New Hartford, no estado de Connecticut, E.U.A.

Estudou na Hartt School of Music, em West Hartford.

Foi descoberta nos finais dos anos 40 por Arturo Toscanini, que a contratou para uma série de actuações com a sua Orquestra Sinfónica da NBC, em Nova Iorque. Toscanini descreveu-a como “a descoberta do século”.

Estreou-se na Europa, em Florença e ganhou uma competição em Lausanne. Isto levou a que desse uma série de espectáculos com a Basel Opera, na Suiça.

A estreia na ópera deu-se em 1947, no papel de Henrietta, na ópera “Mother of us All”, de Virgil Thomson e, um ano depois, interpretou o papel principal na ópera “Evangeline”, de Otto Leuning. Estreou-se na Ópera Lírica de Chicago, em 1955, no papel de Gilda, na ópera Rigoleto, de Verdi. Cantou, pela primeira vez, no Metropolitan Opera de Nova Iorque, na ópera Cosi fan tutti, em 1961 e permaneceu no Met até 1966.

Em 1962, o governo da Áustria atribuiu-lhe o título de Kammersängerin, título esse que só era atribuído aos melhores artistas.

Por volta de 1980, a carreira de Stich-Randall já tinha terminado. Morreu em Viena no dia 17 de Julho de 2007.

Aria "Jesu, komm in meiner Seele", da Cantata "Machet die Tore Weit"
(G. P. Telemann)
Orquestra de Câmara de Viena /maestro Wilfried Böttcher

22 - Giacomo Puccini

2009-12-22T00:17:00.022Z

Dezembro/22

aniversário do nascimento de

Giacomo Puccini

(1858-1924)

..

A 22.Dez.1858 a família Puccini festejava um acontecimento muito desejado:
nascia finalmente um rapaz.

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini – assim o baptizaram, apesar de o pai, cansado de frustrações com o nascimento de cinco filhas seguidas, já ter preparado os mais estranhos nomes femininos.

E a verdade é que Giacomo não desiludiu aquela família de várias gerações de músicos: revelou um excepcional talento musical – e viria a tornar-se o mais bem sucedido compositor de ópera da sua época.

A sua primeira ópera, Le Villi, foi composta em 1883 para participar num concurso. Não ganhou o primeiro prémio, mas chamou a atenção do dono da Editora Musical Ricordi, que lhe encomendou uma segunda ópera. Edgar foi o título dado a essa obra, que estreou no Teatro Scala de Milão. Mas foi também um fracasso.

Mas depois vieram obras que puseram o público em êxtase: Manon-Lescaut, Tosca, La Bohème…

Fazia o público “rebentar de pranto”, como ele próprio gostava e se propusera. Mas a boémia parisiense, que inspirou o trágico destino da bordadeira Mimi, acabou por traduzir o modo de vida do próprio Puccini.

E a sua própria vida poderia ter inspirado uma ópera. Com um casamento turbulento, foi acusado pela mulher, ciumenta e paranóica, de manter relações íntimas com uma criada; a jovem, perseguida e infernizada, suicidou-se; e a autópsia revelou que era afinal virgem.

Puccini havia de morrer sem amigos e triste, sem conseguir terminar uma obra que sabia ser de qualidade muito especial: a ópera Turandot.

21 - Michael Tilson Thomas

2009-12-21T00:15:00.024Z

Dezembro/21

aniversário do nascimento de

Michael Tilson Thomas

(21.Dez.1944)

Michael Tilson Thomas nasceu em Los Angeles e foi na Universidade da Califórnia que estudou piano, direcção de orquestra e composição e que iniciou a sua carreira profissional de maestro. Aos 19 anos foi nomeado director da orquestra juvenil da Fundação Young Musicians. Trabalhou com Stravinsky, Copland e Stockausen e actuou como pianista ao lado de Heifetz.

Em 1969 foi nomeado para Director da Orquestra Sinfónica de Boston e na década de 1970 dirigiu ainda as orquestras filarmónicas de Buffalo e de Los Angeles. Com esta orquestra protagonizou notáveis programas de desenvolvimento de oportunidades para jovens músicos, que vieram a valer-lhe reconhecimento e celebridade.
Mais recentemente, sucedeu a Claudio Abbado na direcção da Orquestra Sinfónica de Londres e desta passou para a Orquestra Sinfónica de San Francisco, que desde 1995 dirige.
Ainda em 1994 tinha sido designado Maestro do Ano pela Musical America International Directory Of The Performing Arts.

. . . . .

Sinfonia #1 em ré M, "Titã", de Gustav Mahler

Excertos do 3º andamento

20 - Artur Rubinstein

2009-12-20T00:14:00.001Z

Dezembro/20

aniversário do nascimento de

Artur Rubinstein

(1887-1982)

.20 de Dezembro. Um bom dia para lembrarmos um dos maiores pianistas do século XX.

Rubinstein, que nasceu na cidade polaca de Lodz no ano de 1887, abandonou os palcos em 1877 – e com essa bonita idade de 90 anos era ainda um dos maiores músicos da sua era. Foi pianista profissional durante mais de 70 anos e até ao fim aclamado por todo o mundo como um excepcional intérprete, sobretudo das difíceis obras de Chopin e Brahms.
O estilo com que interpretou Chopin fez escola. As partituras eram despidas de qualquer sentimentalismo e convertidas a uma perfeição técnica impressionante, porque resultava a ideia do que era a pura musicalidade do grande compositor.
Tocou Schubert e Bach com o mesmo virtuosismo e levou alguns importantes compositores a escreverem obras expressamente para serem interpretadas por ele, como foi o caso de Manuel de Falla.
Em 1940 a invasão alemã obrigou-o a fugir de França e refugiar-se nos Estados Unidos. Em 1946 foi-lhe concedida a cidadania norte-americana e com ela viveu o resto da sua vida. A experiência do nazismo e o respeito pelo seu povo polaco levaram-no a nunca mais voltar a tocar na Alemanha.

16 - Beethoven

2009-12-16T00:15:00.002Z

Dezembro/16

aniversário do nascimento de

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

16 de Dezembro é data de um aniversário especial – e todos os dias são poucos para ouvirmos aquele que é para muitos o maior génio da História da Música: Ludwig van Beethoven.

"Não o percam de vista, um dia há-de dar que falar". Foi o que disse o mestre Haydn quando ouviu a música do jovem de 17 anos. Não teve grande formação musical, foi um homem infeliz, sofreu de surdez desde os 24 anos. Mas quando, velho e completamente surdo, compôs a imortal Ode à Alegria (a sua 9ª Sinfonia), tinha já escrito muitas das maiores obras musicais de que a Humanidade ainda hoje é beneficiária.

A Abertura Egmont foi escrita entre Outubro de 1809 a Junho de 1810, para acompanhar “Egmont”, drama em cinco actos escrito por Goethe. A peça de Goethe conta a luta dos Países Baixos, liderada pelo Conde Egmont, contra a ocupação espanhola. É um tema que opõe tirania e liberdade, questão crucial para o espírito de Beethoven.

15 - Glenn Miller

2009-12-15T01:12:00.005Z

Dezembro/15

aniversário da morte de

Glenn Miller

(1904-1944)

No dia 15.Dez.1944, um dos artistas mais populares dos Estados Unidos, líder de vendas de discos entre 1939 a 1943, desaparecia num acidente de avião. Glenn Miller, cujo corpo nunca foi encontrado, tinha 40 anos.

Alton Glenn Miller nasceu no Iowa, EUA, em 1904. Aos 11 anos, com o dinheiro conseguido a ordenhar vacas, conseguiu comprar o seu primeiro trombone e entrou para a orquestra da cidade de Grant City, no estado de Missouri.

Em 1923 entrou na faculdade de Colorado, onde estudava para se tornar músico. Acabou por abandonar o curso, decidido a tocar um estilo mais popular do que o ensinado na Academia. Foi nesta época que compôs a sua música mais famosa, Moonlight Serenade.

Nos anos seguintes trabalhou como músico de estúdio e acompanhou diversos nomes do jazz em turnées pelos EUA. Em 1935, fez a primeira aparição no cinema, no filme The Big Broadcast of 1936, como membro da Ray Noble Orchestra.

Em 1938 conquistou o sucesso ao lançar discos pela RCA, uma das principais gravadoras da época. A revista Time certa vez afirmou que "em cada uma das 300 mil jukeboxes nos EUA há um disco de Glenn Miller".

No auge do sucesso, em 1942, Miller resolveu alistar-se como voluntário do exército americano para ajudar as tropas durante a Segunda Guerra Mundial. Como já tinha 38 anos, não foi mandado para os campos de batalha. Foi recusado pela Marinha, alistou-se como brigadeiro do Exército e acabou nas Forças Aéreas, onde fez trabalhos administrativos e dirigiu uma banda.

Na Inglaterra chegou a gravar para propagandas do exército americano e uma série de discos no lendário estúdio Abbey Road. Foi a última gravação que conduziu.

Em 15 de dezembro de 1944, viajava com a sua banda da Inglaterra para a França, para animar uma festa para soldados que tinham vencido a batalha em Paris. Durante uma tempestade o avião onde viajava Glenn e sua banda desapareceu e nunca foi encontrado. Deixou a mulher e dois filhos adoptados um ano antes. Na época especulou-se que o avião tinha sido abatido por engano por um caça inglês, informação nunca confirmada.

Glenn Miller gravou mais de 120 canções como músico de estúdio ou líder de banda e até hoje as suas composições são lembradas e executadas em todo o mundo.

11 - Hector Berlioz

2009-12-11T00:15:00.002Z

Dezembro/11

aniversário do nascimento de

Louis-Hector Berlioz

(1803-1869)

.
.* O Corsário (Abertura)
. Orq. Halle / Sir John Barbirolli
.
.
.Berlioz, que viveu entre 1803 e 1869, é um dos mais vivos símbolos do artista romântico, com toda a grandeza que o romantismo implica nos homens da arte e da cultura do séc. XIX: génio assombrosamente original, vida cheia de contratempos, amores obsessivos e perniciosos, talento oscilando entre a obra genial e a incompreensão de quase todos.

Quis aprender música enquanto jovem – mas a família mandou-o estudar medicina. Só aos 22 anos conseguiu entrar no Conservatório, mas teve de concorrer 4 vezes ao Prémio de Roma para conseguir vencê-lo. Apaixonou-se perdidamente pela actriz irlandesa Harriet Smithson, mas só depois de seis anos de sofrimento casou com ela… e depois foram os dois infelizes.
Uma das principais obras de Hector Berlioz, A Morte de Cleópatra, foi a última das três tentativas falhadas para ganhar o Prémio de Roma. O juri recusou energicamente atribuir-lhe o prémio, para não mostrar apoio oficial a um jovem que revelava “tendências tão perigosas…”
Quase tudo foram adversidades. Mas nem tudo: Paganini reconheceu-o como dono de invulgar talento e Liszt dedicou-lhe admiração, para além de amizade e auxílio. E deixou obras de grande importância, como "Os Troianos", "O Corsário" ou “A Danação de Fausto”, cantata cénica baseada na obra de Goethe.

10 - Jascha Heifetz

2009-12-10T21:24:00.000Z

Dezembro/10

aniversário da morte de

Jascha Heifetz

(1901-1987)

* Capricho # 24 - Paganini

No dia 10.Dez.1987 morreu Heifetz, um dos mais virtuosos violinistas de sempre, por muitos considerado o maior do século XX.

.
Jascha Heifetz, que nascera em 1901 na cidade de Vilnius, então na Rússia e actualmente capital da Lituania, morreu com 86 anos. Desses 86 anos, 83 passou-os a tocar violino e durante mais de 60 percorreu os grandes palcos do mundo. Fez mais de 2 milhões de quilómetros em concertos, para além de inúmeras aparições em estações de rádio e participações em produções cinematográficas.
Heifetz celebrizou-se pela extraordinária interpretação das mais famosas obras e Paganini, Bach e Saint-Saens. Logo em criança tinha evidenciado o talento genial que viria a deslumbrar a América e a conquistar o mundo. Com apenas 9 anos, entrou na famosa classe de Leopold Auer em S. Petersburgo e aos 16 fez a sua estreia no Carnegie Hall, em Nova Iorque.

Quando lhe observaram ter sido uma criança prodígio, Heifetz respondeu: “Isso de criança prodígio não é mais do que uma doença, geralmente fatal. Eu tive a sorte de estar entre os poucos que sobreviveram a isso. Mas havia a vantagem de ter um grande professor e uma família que levava a música em alta consideração, tinha bom gosto e odiava a mediocridade”.
A estreia de Heifetz no Carnegie Hall, foi contada assim pelo crítico Samuel Chotzinoff: O violinista de dezasseis anos parecia a pessoa menos preocupada de todo o auditório enquanto caminhava até ao palco e pouco se movia durante toda a exibição, de tamanho virtuosismo e musicalidade como nunca havia sido visto nesse histórico auditório.

7 - Pietro Mascagni

2009-12-07T00:23:00.004Z

Dezembro/7

aniversário do nascimento de

Pietro Mascagni

(1863-1945)

.
.
Pietro Mascagni nasceu e viveu em Itália, entre 1863 e 1945. A sua obra mais conhecida é a ópera Cavalleria Rusticana, escrita em apenas dois meses e baseada num texto do escritor Giovanni Verga. O cenário de paixões da obra de Verga e a procura de uma correspondência na ópera foram, de resto, a nota dominante da ópera de Mascagni, um dos principais expoentes da corrente chamada de “verismo”, que afirmava o direito do artista de representar a realidade com todos os seus contornos, sem restrições nem preconceitos.

Mascagni era declaradamente fascista e aceitou ser o músico oficial do Partido Fascista. Das 17 óperas, uma boa parte tem inspiração ideológica - e uma delas foi escrita em homenagem ao ditador Benito Mussolini.
Terminou a vida desiludido e entregue à indigência. Morreu subitamente no ano em que terminou a II Guerra Mundial.

6 - Ira Gershwin

2009-12-06T05:11:00.001Z

Dezembro/6

aniversário do nascimento de

Ira Gershwin

(1896-1983)

.
Dia para lembrarmos um homem que, não sendo músico deu palavras a algumas das mais memoráveis canções do séc. XX. A 6.Dez.1896 nasceu Ira Gershwin.
Nascido em Brooklin tal como seu irão George, Ira Gershwin era tido como um jovem tímido que passava a maior parte do tempo em casa, a ler. Desde a escola primária até à universidade teve papel de notoriedade em diversos jornais e revistas. Formou-se no City College de Nova Iorque e viria a ser o primeiro letrista de canções a ganhar o Prémio Pullitzer. Mas o que melhor fez na vida, o que mais gozo lhe deu, foi escrever as letras de canções que conquistaram a modernidade americana e ainda hoje percorrem o mundo.
Pode questionar-se que falta teriam feito as palavras à música que todos reconhecem por sons tão característicos como o glissando de clarinete de Rhapsody in Blue ou a buzina do táxi de Um Americano em Paris. Mas ninguém sabe como seriam as músicas de George Gershwin sem as palavras do irmão que dizia divertir-se a ouvir o roncar de um elevador, o tinir de um telefone, o chiar de um pneu vazio, o roufenho de uma buzina, o rouquejar de uma voz, o lixar de um fósforo, o estremecer de dinamite ou o gotejar de um caleiro…

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23 - Manuel de Falla

2009-11-23T00:20:00.022Z

Novembro/23

aniversário do nascimento de

Manuel de Falla

(1876-1946)

Manuel de Falla y Matheu nasceu em Cádis e viveu entre 1876 e 1946.

Foi o primeiro compositor espanhol a criar uma autêntica música culta partindo de elementos folclóricos e ligando-os às formas instrumentais mais refinadas. A sua grande inspiração foi o flamenco, em particular o cante jondo andaluz.

A sua obra-prima, “O Amor Bruxo” (com o subtítulo ‘Cenas Ciganas da Andaluzia’) é uma ilustrativa demonstração desse seu interesse pela música de raiz popular.

Viria a deixar Espanha em 1936, quando eclodiu a Guerra Civil – não porque a sua atitude de neutralidade lhe causasse inquietação, mas principalmente depois de ver assassinado o escritor Frederico Garcia Lorca, de quem era amigo.
Passou o resto da vida na Argentina e só após a morte os seus restos mortais foram trasladados para Cádis, em cuja catedral lhe foi destinado um túmulo.

22 - Benjamin Britten

2009-11-22T00:20:00.004Z

Novembro/22

dia de Santa Cecília

aniversário do nascimento de

Benjamin Britten

(1913-1976)

22 de Novembro. Dia da Música, dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos, dia para lembrarmos Benjamin Britten, que nasceu nesta data.

Edward Benjamin Britten, que veio a ser Lord Britten de Aldeburgh, nasceu a 22.Nov.1913. E o nascimento no dia de Santa Cecília, padroeira da música, não poderia ter sido melhor presságio para a carreira de um dos maiores compositores ingleses.

Pianista virtuoso, foi essencialmente um compositor vocal e as suas óperas e ciclos de canções tiveram grande aceitação internacional. A sua amizade com o tenor Peter Pears (que o acompanhou no exílio nos E.U.A. durante a guerra) teve decisiva influência em muitas das suas obras, que inclusivamente lhe dedicou.
Britten foi um moderno que nunca abandonou os princípios da tonalidade, conseguindo um grande auditório graças à sua música conservadora mas de grande originalidade. Teve igualmente grande popularidade no modo como comungou do interesse pelos músicos amadores e pelo ensino da música às crianças que tiveram os seus antecessores Parry, Vaughan Williams e Holst.

The Young Person's Guide to the Orchestra -Variações e Fuga sobre um Tema de Purcell, Op. 34 é uma obra escrita por Britten em 1946, sobre um tema de Henry Purcell, para introduzir ao grande público a compreensão da orquestra e de todos os instrumentos que a compõem.

Johann Christian Bach

2009-09-05T02:52:00.000+01:00

Setembro/5

aniversário do nascimento de

Johann Christian Bach

(1735-1782)

..
Johann Christian Bach foi o 11º filho de Anna Magdalena Wülken, ou seja, o mais novo dos 20 filhos de Johann Sebastian Bach.

Nasceu em Leipzig, no dia 5.Set.1735 e aprendeu música com o pai – e diz-se que foi para melhor o ensinar que Johann Sebastian escreveu o Livro II da sua famosa obra O Cravo Bem Temperado.
Após a morte do pai, Johann Christian continuou os estudos de música com seu meio irmão Carl Philipp Emanuel Bach, outro famoso compositor.
Graças ao irmão, de resto, terá Johann Cristian conhecido Mozart, com quem conviveu e fez estreita amizade em Londres.
Diga-se que foi na capital inglesa que Johann Christian Bach desenvolveu a maior parte da sua obra e passou quase toda a sua vida. Daí ser frequentemente denominado “o Bach inglês”.
Em Inglaterra, de resto, foi designado Mestre de Música da rainha e os seus deveres incluíam ministrar aulas de música a ela e a seus filhos e acompanhar o Rei Jorge III ao piano, enquanto o rei tocava flauta.
Foi o único dos filhos de J. S. Bach a escrever óperas em italiano, tendo começado com arias inseridas em óperas de outros autores, prática conhecida como pasticci, mas conseguindo muito público e muito sucesso com as suas obras dramáticas, mormente no King’s Theatre.
Apesar desse sucesso e das dezenas de sinfonias que escreveu, Johann Christian Bach faleceu pobre, no primeiro dia de 1782 e foi enterrado numa sepultura para indigentes, não identificada, na Igreja St Pancras Old. Ao registarem o seu óbito, os ingleses referenciaram-no como Johann Christian Back.

Francisco Mignone

2009-09-03T05:48:00.002+01:00

Setembro/3

ALEXANDRA MASCOLO-DAVID

TOCA

Francisco Mignone

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A data de 3 de Setembro é um bom motivo para reunirmos no nosso programa duas personalidades que, falando português, são nomes importantes da música erudita.
No aniversário de nascimento do compositor brasileiro Francisco Mignone, evocá-lo-emos pelas mãos de uma jovem pianista portuguesa com notável carreira nos Estados Unidos da América e sucesso em palcos das quatro partidas do mundo: Alexandra Mascolo-David.

Francisco Mignone, que nasceu no Rio de Janeiro a 3.Set.1897 e viveu até 1986, é uma importante referência da música brasileira erudita.
Começou a estudar piano aos dez anos e muito jovem iniciou uma carreira musical cujas primeiras escolhas se centraram na música popular. Com o pseudónimo de Chico Bororó, tornou-se conhecido por tocar nas rodas de choro em bairros populares.
Depois veio o percurso pela ópera. O Contratador de Diamantes, sua primeira composição para o bel canto, foi escrita em Milão, onde o compositor estudou.
Dessa obra faz parte uma peça orquestral, a Congada, cuja primeira apresentação pública teve honras da batuta de Richard Strauss, com a Orquestra Filarmónica de Viena. Alternando entre as obras de cunho nacionalista e a escrita mais convencionalmente clássica, Mignone compôs, além de diversas óperas, um bailado, numerosas canções e obras para piano.

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Valsas Brasileiras para Piano – eis o ponto de encontro entre Francisco Mignone e Alexandra Mascolo-David.

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A pianista portuguesa – filha da famosa bailarina e professora Ana Mascolo – fez estudos superiores de música no Conservatório do Porto, mas obteve o doutoramento em piano na Universidade do Kansas, nos Estados Unidos, onde foi discípula de Sequeira Costa.
A par da docência universitária, Alexandra Mascolo-David tem feito uma brilhante carreira de pianista, coleccionando importantes prémios internacionais e êxitos em palcos das Américas, da Ásia e dos mais diversos países da Europa.
Valsas Brasileiras para Piano é o título genérico de dois volumes em CD, nos quais a talentosa pianista portuguesa promove uma maior e mais justa divulgação de Francisco Mignone fora dos auditórios do Brasil.

ALEXANDRA MASCOLO-DAVID VISTA PELA CRÍTICA

The Washington Post (Washington, D.C., Estados Unidos)
“Alexandra Mascolo-David é uma pianista excelente: refinada, minuciosa e expressiva, e a sua execução é cheia de penetração inteligente e de poder interpretativo”.

The Ames Tribune (Ames, Iowa, Estados Unidos)
“O que mais me impressionou foi a profundidade e coerência da sua interpretação, bem como a clareza da articulação, e a beleza do seu “toucher”.

Diário de Notícias (Lisboa, Portugal)
“A Sonata de Janacek, composta de dois andamentos intitulados “O pressentimento” e “A morte”, teve uma execução que pôs em relevo a densidade e gravidade psicológica dos sentimentos que a [Mascolo-David] inspiraram…”.

The Atlanta Journal-Constitution (Atlanta, Georgia, Estados Unidos)
“O primeiro CD da jovem pianista portuguesa Alexandra Mascolo-David é verdadeiramente precioso: uma colecção pouco conhecida de valsas do compositor brasileiro educado em Itália, Francisco Mignone (1897-1986)”.

15 - Edvard Grieg

2009-06-15T02:18:00.005+01:00

Junho/15

aniversário do nascimento de

Edvard Grieg

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Edvard Hagerup Grieg nasceu em Bergen, Noruega, a 15.Jun.1843.

Quando, no dia 4 de Setembro de 1907, soou a notícia da morte de Grieg, toda a noruega chorou por aquele que foi não só o mais importante compositor norueguês, mas também um especial cultor da história e do folclore do país.

Edvard Grieg recebeu desde criança uma rigorosa educação musical, não só porque a mãe era uma notável pianista profissional, não só porque o pai era um entusiástico melómano com vários antepassados músicos, mas principamente porque revelou desde cedo o talento que viria a levá-lo a um estilo muito pessoal.
Estudou na Noruega e também na Alemanha – onde se licenciou no Conservatório de Leipzig, um dos mais importantes da Europa – e pouco depois dos 20 anos começou a passar longas temporadas em Copenhaga, porque naquela época a capital dinamarquesa era uma segunda casa para os artistas e intelectuais noruegueses.
Mas foi nessa época que Grieg começou também a interessar-se pela música folclórica da sua Noruega – e dedicou-se-lhe com tal empenho e com tal brilho que o governo norueguês lhe atribuíu uma remuneração anual para assegurar a continuidade da sua obra. E ele correspondeu com a batalha que apaixonadamente travou durante toda a vida para elevar a qualidade da música no seu país, aproveitando inclusivamente o conhecimento que travou com grandes nomes do seu tempo, como Brahms e Tchaikovsky

Escrita para acompanhar a representação dramática da obra do escritor norueguês Henrik Ibsen com o mesmo nome, PEER GYNT é, a par do Concerto para Piano e Orquestra em Lá menor, a obra que tornou Grieg eternamente popular.
Em 1888, Grieg tinha seleccionado quatro das peças da obra literária Peer Gynt para formar uma suite de concerto – a que ficou chamada “Primeira Suite”. 4 anos mais tarde, preparou uma segunda suite, a partir de outras quatro peças.
Quando se escuta na íntegra e no contexto da obra de Henrik Ibsen, a música de Grieg mostra a sua capacidade para resumir em poucas frases musicais uma situação dramática, a descrição de um personagem, ou os aspectos místicos ou sobrenaturais do protagonista Peer Gynt. Exemplo disso é a 1ª peça da 1ª suite de Peer Gynt, "A Manhã" - talvez a mais célebre criação deste enorme vulto do romantismo europeu.

14 - Tomaso Albinoni

2009-06-14T03:26:00.000+01:00

Junho/14

aniversário da morte de

Tomaso Albinoni

(1671-1751)

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Tomaso Giovanni Albinoni, que nasceu em Veneza em, viveu entre 1671 e 1751 – portanto em plena vigência do Barroco. O mais ilustre dos seus contemporâneos, J. S. Bach, deu conta da riqueza das suas composições e adoptou muitas como exemplo para o ensino dos seus pupilos. Escreveu cerca de cinquenta óperas, das quais 28 foram produzidas em Veneza entre 1723 e 1740.
A sua obra mais famosa, o Adagio em Sol Menor para Órgão e Cordas, é na verdade uma reconstrução conseguida em 1945, a partir de um fragmento de sonata que Remo Giazotto descobriu entre as ruínas da Biblioteca de Dresden, após a II Guerra Mundial.

13 Benny Goodman

2009-06-13T05:28:00.001+01:00

Junho/13

aniversário da morte de

Benny Goodman

(1909-1986)

O rei do swing

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Benjamin David Goodman, mais conhecido como Benny Goodman, nasceu em 1909, em Chicago, filho de imigrantes judeus.
Influenciado por clarinetistas de Nova Orleans que tocavam em Chicago, aprendeu a tocar clarinete na infância e começou cedo a tocar como profissional.
A Benny Goodman se deveu a difusão do swing entre jovens brancos. Além disso, deu um passo importante na integração racial nos Estados Unidos, ao quebrar a regra de músicos brancos e negros não tocarem juntos, no início da década de 1930.
Mas a música de Goodman não se confinou ao mundo do jazz: tocou e gravou com clássicos como Bella Bartok, que inclusivamente escreveu composições para ele – e foi o primeiro músico de jazz a tocar no distinto Carnegie Hall, em Nova Iorque.
No final da vida, Benny Goodman tinha recebido os mais importantes galardões das academias musicais americanas – a que acrescentou doutoramentos Honoris causa que lhe foram conferidos por universidades tão importantes como as de Harvard, Hatford, Brandeis ou Columbia.

12 - György Ligeti

2009-06-12T05:01:00.003+01:00

Junho/12

aniversário da morte de

György Ligeti

(1923-2006)

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Sándor György Ligeti nasceu Târnava-Sânmărtin, na região romena da Transilvânia, filho de judeus húngaros. Era sobrinho-neto do grande violinista Leopold Auer.
Estudou no Conservatório de Cluj, onde viveu desde os 6 anos. Em 1943 foi obrigado a interromper os estudos, para ser enviado para um campo de trabalhos forçados, pela sua condição de judeu. O irmão foi deportado para o campo de concentração de Mauthausen e os pais para Auschwitz. De toda a família, só György e a mãe sobreviveram.
Depois da guerra, retomou os estudos em Budapeste, tendo-se formado em 1949. Estudou com com Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály e Sándor Veress, fez trabalhos de etnomusicologia sobre o folclore romeno mas acabou por regressar ao conservatório de Budapeste, para ensinar harmonia, contraponto e análise musical. Em Dezembro de 1956, dois meses após a invasão da Hungria pelo Exército Soviético, fugiu para Viena e adquiriu nacionalidade austríaca.
Em Colónia veio a conviver e trabalhar com nomes importantes da música electrónica e pós-moderna, como Stockhausen, de quem sofreu influência marcante. Não admira, por isso, o grande número de obras que compôs nesse estilo, a par da música mais clássica a que também se dedicou.
Apesar de muitas de suas obras serem bem conhecidos nos círculos de música clássica, para o grande público Ligeti tornou-se mais conhecido pelas suas peças utilizadas por Stanley Kubrick em filmes famosos, como 2001, Odisseia no Espaço, Shining, e Eyes Wide Shut.

11 - Carlos Seixas

2009-06-11T21:16:00.002+01:00

Junho/11

aniversário do nascimento de

Carlos Seixas

(1704-1742)

"O Bach português"

José António Carlos de Seixas, que para a História ficou como Carlos Seixas, nasceu em Coimbra no ano de 1704, e morreu em Lisboa em 1742.
Pensa-se que aprendeu música com o pai, Francisco Vaz, que era organista da Sé de Coimbra – cargo para o qual Carlos Seixas foi nomeado em 1718 e que exerceu até que foi para Lisboa, em 1721.
Na primeira metade do século XVIII, com o esplendor económico que, sobretudo à custa do ouro do Brasil, se vivia em Portugal, a pompa do rei D. João V chamou à corte portuguesa compositores célebres da música italiana, entre os quais Domenico Scarlatti.
Scarlatti, que foi mestre de música dos filhos do Rei Magnânimo, foi solicitado a ensinar Carlos Seixas. Mas depois de ouvir o músico português, terá dito: "ele [Seixas] é que me pode dar lições" – "é dos maiores professores que tenho ouvido".
Carlos Seixas foi um brilhante improvisador e as cerca de 150 composições da sua autoria que chegaram até nós – tocatas, minuetes, fugas, peças religiosas - colocam-no entre os maiores compositores portugueses, nomeadamente no domínio da música de teclas.
É um insigne representante da época barroca, internacionalmente reconhecido. Chamam-no frequentemente “o Bach português”.

10 - Richard Wagner

2009-06-10T20:37:00.002+01:00

Junho/10

aniversário da estreia de

Tristão e Isolda
Richard Wagner

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10/06/1865 - A ópera Tristão e Isolda é apresentada, na sua estreia mundial, em Munique
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Wilhelm Richard Wagner nasceu em Leipzig, cidade talismã da grande música e viria a morrer em Veneza, outra cidade de enorme tradição musical.
Foi compositor, maestro, teórico musical, ensaista e poeta. Na Música, foi um dos expoentes do romantismo.
Era um homem de personalidade egocêntrica e teve vida turbulenta e ideias radicais, não só quanto à música, mas também em assuntos tão diversos como a religião e a pureza racial.
Tendo-se apropriado do dinheiro e das mulheres dos seus amigos como se a sua condição de génio tudo permitisse, Wagner viveu em mais de uma dúzia de cidades da Europa – por vezes fugido de credores impacientes ou governos enfurecidos. Era anti-semita e xenófobo fanático e os seus caóticos panfletos viriam a ser muito admirados pelo ditador Adolf Hitler
Apesar deste carácter controverso, Richard Wagner teve um papel primordial na cultura europeia do séc. XX. Revolucionou a ópera, que com ele passou a ser o chamado “drama musical” – combinação perfeita de música, poesia, dança e artes visuais.
Apesar deste carácter controverso, Richard Wagner teve um papel primordial na cultura europeia do séc. XX. Revolucionou a ópera, que com ele passou a ser o chamado “drama musical” – combinação perfeita de música, poesia, dança e artes visuais.

9 - Carl Nielsen

2009-06-09T20:27:00.000+01:00

Junho/9

aniversário do nascimento de

Carl Nielsen

(1865-1931)

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Carl Nielsen nasceu numa aldeia perto de Odense, Dinamarca, a 9.Jun.1865.
Filho de uma família pobre, conseguiu estudar violino e piano no Conservatório de Copenhaga e aprendeu também a tocar diversos instrumentos de sopro numa banda militar. Nunca teve aulas de composição.
Apesar disso, começou a compor. Em 1894 estreou a sua primeira sinfonia, sem êxito digno de nota – mas 2 anos depois a mesma obra foi apresentada em Berlim e teve enorme sucesso.
Mesmo assim, a sua carreira continuou quase limitada aos concertos como violinista no Teatro Real de Copenhaga.
Só em 1905 conseguiu editor para as suas composições. Depois, as suas seis sinfonias, além de diversas obras de câmara (principalmente para instrumentos de sopro) fizeram dele o mais célebre compositor dinamarquês.
Morreu a 3 de Outubro de 1931.

9 - Cole Porter

2009-06-09T06:54:00.000+01:00

Junho/9

aniversário do nascimento de
Cole Porter
(1891-1964)

Cole Albert Porter nasceu a 9 de Junho em Peru, no estado de Indiana.
A mãe iniciou-o no estudo musical desde tenra idade: aprendeu violino aos seis anos, piano aos oito e escreveu a primeira opereta (com o auxílio da mãe) aos 10. A mãe chegou a alterar a sua data de nascimento de 1891 para 1893, para fazê-lo parecer mais precoce.
O avô queria que o garoto se tornasse advogado e, pensando nessa carreira, enviou-o para a Academia de Worcester em 1905 e depois para a Universidade de Yale em 1909.
Em 1937, num acidente de cavalo, partiu as duas pernas e ficou com dores crónicas, severamente incapacitado. Após uma série de úlceras e 34 operações, a perna direita teve de ser amputada e substituída por uma prótese mecânica, em 1958.
Cole Porter morreu de insuficiência renal, no dia 15 de Outubro de 1964, aos 73 anos, em Santa Monica, Califórnia. O seu trabalho inclui, entre muitas outras obras, as comédias musicais “Kiss Me, Kate” e “Anything Goes”, as canções “I Get a Kick Out of You”, “I've Got You Under My Skin” e um dos seus maiores sucessos “Night and Day".

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Night and Day / Ella Fitzgerald --------------- Night and Day / Aster & Rogers -------- I’ve got you under my skin / Sinatra
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8 - Robert Schumann

2009-06-08T20:20:00.000+01:00

Junho/8

aniversário do nascimento de

Robert Schumann

(1810-1856)

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Robert Schumann nasceu em Zwickau, Alemanha, a 8.Jun.1810. É a figura chave do romantismo musical alemão.
Descrito por muitos como “o eterno adolescente”, interrompeu um princípio de carreira em Direito pelo desejo de vir a ser pianista – mas teve de renunciar a esse sonho, ao sofrer um acidente num dedo da mão direita.
No entanto, o piano continuou a ser o centro inspirador da sua veia criativa, como compositor – sobretudo depois de ter casado com Clara Wieck (depois Clara Schumann), filha de um seu professor e que foi uma das pianistas mais célebres da sua época.
Apesar de reconhecido como destacado compositor, as crises nervosas e depressões, causadas ao que parece pela sífilis, cedo puseram fim à sua produção musical.
Morreu aos 45 anos, num manicómio.

7 - George Szell

2009-06-07T11:19:00.001+01:00

Junho/7

aniversário do nascimento de

George Szell

(1897-1970)

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György Széll, mais conhecido pelo nome anglicizado George Szell, nasceu a 7 de Junho de 1897 e viveu até 1970.
De origem húngara, Szell foi compositor, mas foi como maestro que mais se notabilizou. Dele se dizia que tinha uma batuta "muito afiada" – o que bem traduz como era reconhecida a sua precisão interpretativa.
Fez numerosas gravações com diversas orquestras, mas é muito lembrado pela longa permanência como director musical da Orquestra de Cleveland.

6 - Aram Khatchaturian

2009-06-06T20:10:00.001+01:00

Junho/6

aniversário do nascimento de

Aram Khatchaturian

(1903-1978)

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Aram Ilitch Khatchaturian nasceu em Tblisi (Geórgia) a 6 de junho de 1903, numa família humilde e teve os primeiros contactos com a música através de danças e canções folclóricas. Esta influência original terá contribuído para as características peculiares da sua obra: a música de Khatchaturian é estruturada sob a forma tradicional e tem um ritmo e um colorido que a tornam muito popular.
Não se pense, porém, que a música de Khatchaturian é simples ou fácil. Pelo contrário, as suas composições fazem brilhar os virtuosos e a sua obra global é variada. São célebres os seus Concerto para Piano, Concerto para Violino, e Concerto para Violoncelo, a par de magistrais obras para orquestra, entre as quais 3 sinfonias, a suíte sinfónica Masquerade e os bailados Spartacus e Gayaneh .
Desta última obra – o bailado Gayaneh – faz parte a peça que é talvez a mais famosa das obras de Khatchaturian: A Dança do Sabre.

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A vida de Khatchaturian esteve toda ela ligada à evolução política da União Soviética: foi um compositor do regime soviético, tendo em 1943 escrito a sua Sinfonia nº 2 para a comemoração ao 25º aniversário da revolução bolchevique. Em 1948 foi acusado de compor música “com tendências burguesas”. Em 1954, após a morte de Estaline, foi proclamado “Artista do Povo”; e em 1959 recebeu o Prémio Lenine.
Morreu no dia 1º de Maio de 1978.

5 - Carl Maria von Weber

2009-06-05T11:14:00.003+01:00

Junho/5

aniversário da morte de

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber nasceu em Eutin a 18.Nov.1786 e veio a falecer em Londres a 5.Jun.1826.
Weber é um nome destacado do romantismo, sobretudo porque a ele se deve a criação da que é considerada a primeira ópera romântica alemã, “O Franco-Atirador” (Der Freischutz). Na transição do Classicismo para o Romantismo, a obra de Carl Maria von Weber introduziu a nova estética musical na Alemanha, sendo por isso considerado um pioneiro do drama musical daquele país.
Interessado em novas sonoridades e combinações instrumentais, Carl Maria von Weber, barão de Holstein (hoje região integrada na Alemanha) foi um teórico do Romantismo e destacou-se como pianista e violinista, tendo mais tarde manifestado predilecção pelo clarinete e pela trompa.
A sua música influenciou a inspiração musical de Wagner.

4 - Cecilia Bartoli

2009-06-04T20:58:00.003+01:00

Junho/4

aniversário do nascimento de

Cecilia Bartoli

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OUVIR TAMBÉM "Lascia la Spina"

Cecilia Bartoli nasceu em Roma, a 4 de Junho de 1966, filha de Silvana Bazzoni e Angelo Bartoli, eles próprios cantores profissionais, que desempenharam também um papel muito importante na sua educação musical, iniciada no Conservatório de Santa Cecília.
Mezzo-soprano conhecida pelos papéis em óperas de Mozart e Rossini, Bartoli também é uma aclamada intéprete de cantos barrocos. Diferentemente da maioria de cantores de ópera, tornou-se mundialmente célebre muito jovem, ainda com menos de vinte anos de idade. E muito jovem começou a colaborar e a ser convidada por praticamente todos os grandes maestros mundiais.
O seu repertório de concerto compreende peças seculares e religiosas, desde os mais antigos madrigais renascentistas aos grandes ciclos de canções orquestrais do período Romântico e do período Moderno. O seu maior empenho vai, talvez, para a área da Música Antiga, para a qual ela tem insistentemente chamado a atenção do público com cada vez mais entusiasmo. As suas interpretações de Scarlatti, Vivaldi, Gluck, Paisiello, Caldara e Caccini têm ajudado a criar um novo público para este repertório um pouco por todo o mundo. Este interesse crescente na Música Antiga tem levado a colaborações com grandes orquestras especializadas neste período.
Entre os seus títulos, contam-se o de Cavalieri de Itália e de Chevalier des Arts et des Lettres, atribuído pelo governo francês. Foi também eleita Membro Honorário da Real Academia de Música em Londres e Accademico Effetivo di Santa Cecilia em Roma.

3 - Georges Bizet

2009-06-03T00:56:00.001+01:00

Junho/3

aniversário da morte de

Georges Bizet

(1838-1875)

Georges Bizet, compositor francês do Romantismo do séc. XIX, nasceu numa família de músicos e era uma criança-prodígio. Aos nove anos foi admitido no Conservatório de Paris, onde estudou e foi agraciado com importantes prémios, um deles atribuído pelo célebre compositor Jacques Offenbach. Estudou também em Itália, onde obteve o Prémio de Roma.
Embora tenha sido mais famoso como compositor, Bizet foi também um grande pianista, inclusivamente elogiado pelo grande Liszt, que o considerou um dos melhores executantes de toda a Europa.

A Carmen, ópera em quatro actos, foi escrita por Bizet no ano da sua morte, em 1875, e estreou nesse mesmo ano, no Opéra Comique de Paris.
Suscitou polémica: Apesar do mérito reconhecido por compositores como Camille Saint-Saëns, Tchaikovsky e Debussy, uma boa parte da crítica considerou-a uma obra irreverente e até obscena, chegando a dizer-se que mais parecia obra de Satanás.
A originalidade de Carmen acabaria triunfando sobre os preconceitos da época.
Mas Bizet não viveria a tempo de assistir ao seu próprio triunfo. Exactamente três meses após a polémica estreia, o autor da imortal Carmen morria de um ataque cardíaco. Tinha apenas 36 anos.

Sevilha, na Espanha do séc XIX. Carmen é uma cigana que trabalha numa fábrica de tabacos. A sua beleza quente seduz o inocente soldado Don José. Apaixonado cegamente pela cigana, o soldado resolve abandonar a farda e junta-se a um bando de contrabandistas, amigos da bela Carmen. Pela liberdade de amar, Carmen acaba deixando o pobre amante para ficar com um famoso toureiro. O soldado é tomado por um acesso de ira e ciúme. A ópera acaba, é claro, em tragédia.

2 - Sir Edward Elgar

2009-06-02T21:11:00.004+01:00

Junho/2

aniversário do nascimento de

Sir Edward Elgar

(1857-1934)

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Edward William Elgar, nasceu a 2 de Junho de 1857, em Broadheath, Worcestershire.
Filho de um afinador de pianos, e rodeado de música e instrumentos musicais na loja do pai em na Worcester High Street, o jovem Edward foi auto-didacta em música. No Verão levava nos seus passeios música para estudar, iniciando uma forte ligação entre música e natureza.
Deixando a escola aos 15 anos, começou por trabalhar com um advogado local, mas após um ano enveredou por uma carreira musica, aprendendo piano e violino. Aos 22 anos tornou-se chefe de banda no Worcester and County Lunatic Asylum, perto de Worcester. Foi primeiro violino nos festivais de Worcester e Birmingham e chegou a tocar a Sexta Sinfonia e o Stabat Mater de Antonin Dvorak sob a direcção do próprio compositor. Agradou-lhe especialmente, e influenciou-o bastante o estilo de orquestração de Dvorak.
Aos 29, através da actividade de ensino, conheceu a sua futura mulher Caroline Alice Robers, poetisa e escritora. Casaram-se três anos depois contra a vontade da família dela, e a prenda de Edward para Caroline foi a peça para violino e piano Salut d'amour. Os Elgar passaram a residir em Londres, centro da vida musical inglesa. Após algum tempo, constataram que não podiam subsistir apenas com o trabalho de compositor de Edward, pelo que ele retomou o ensino de música.
Durante a década de 90 do século XIX, Elgar construiu uma sólida reputação como compositor, especialmente de obra vocal para os festivais musicais das Midlands. The Black Knight, King Olaf , The Light of Life e Caractacus tiveram algum sucesso, o que lhe permitiu obter um lugar de editor musical.
Em 1899, aos 42 anos de idade, compôs o seu primeiro grande trabalho orquestral, as Variações Enigma, estreadas em Londres dirigidas por Hans Richter. Recebendo o aplauso geral, Elgar tornou-se o compositor britânico mais conhecido da época. Este trabalho intitula-se Variations on an Original Theme (Enigma). O enigma é que, embora haja treze variações do tema original ('enigma'), este nunca é ouvido.

Em 1900 estreou em Birmingham a versão coral do poema do Cardeal Newman The Dream of Gerontius. Apesar da desastrosa estreia, a obra foi posteriormente reconhecida como uma das maiores de Elgar.
Elgar é principalmente conhecido pelas Marchas de Pompa e Circunstância (1901). Após compô-las, foi-lhe pedido para adaptar a letra de A. C. Benson para uma Ode à Coroação do Rei Eduardo VII. O resultado foi Land of Hope and Glory.

27 - Nicolò Paganini

2009-05-27T04:55:00.003+01:00

Maio/27

aniversário da morte de

Niccolò Paganini

(1782-1840)

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Homenagem ao importante compositor do séc. XIX que foi o maior génio do violino

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Niccolò Paganini nasceu em Génova, na Itália, no dia 27 de Outubro 1782.
Filho de Antonio Paganini, um modesto trabalhador portuário e razoável violinsta, Niccolò começou a aprender violino com o pai, aos 5 anos. Era forçado a praticar durante dias inteiros e, no caso de faltar, a pena era a privação de alimentação. Não tardou muito até que o pequeno suplantasse o seu mestre e passasse a ter aulas com um professor particular. Aos 10 anos estreou-se em público, sem grande alarido e, aos 13, foi levado para Parma, para estudar com o reputado Alessandro Rolla. Este, apercebendo-se da mestria do rapaz, depressa o libertou, sob o pretexto de que nada tinha para acrescentar ao que ele já sabia.
Entre 1801 e 1809, fixou-se em Lucca, localidade onde tocou, aprendeu, compôs e dirigiu. A partir de 1809 e até 1827, viajou um pouco por toda a península italiana, cativando audiências com o seu virtuosismo incomparável.
Aos 45 anos, começou a dar concertos no estrangeiro. O seu progresso no resto da Europa foi triunfal, conquistando públicos e, especialmente, os músicos mais célebres, que confundia e deliciava com as suas actuações. Em Viena, por exemplo, os admiradores de Paganini, chegavam a ocupar os seus lugares nas salas duas horas antes da actuação, para não perderem a vez.
A estreia de Paganini em Paris, em 1831, foi assistida por várias personalidades culturais como Rossini, Donizetti, Liszt, etc.. Um crítico do Times escreveu sobre ele: "podem não acreditar em metade do que eu escrever, e eu não estou a contar-vos metade do que deve ser dito". Espalharam-se alguns rumores sobre o talento infalível de Paganini. Dizia-se que tinha aprendido a tocar na cadeia, depois de matar outro amante de uma das suas amantes ou, então, que o violinista tinha feito uma misteriosa aliança com o Diabo.
Como era um pessoa extremamente caridosa e generosa, acabou por viver na miséria, mesmo nos anos de maior sucesso. Aos 50 anos, a sua fortuna tinha desaparecido e a sua saúde começava a deteriorar-se. Mudou-se para Parma, onde dirigiu a orquestra da Grã-Duquesa Marie Louise, investindo ruinosamente o dinheiro entretanto ganho numa casa de jogo parisiense. Morreu em Nice, depois de recusar os sacramentos da igreja, no dia 27 de Maio de 1840.

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26 - Teresa Stratas

2009-05-26T20:26:00.002+01:00

Maio/26

aniversário do nascimento de

Teresa Stratas

(1938)

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Cantora de ópera canadiana, de origem grega

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Anastasia Stratakis nasceu no dia 26 de Maior de 1938, em Toronto, no Canadá. Os seus pais eram emigrantes gregos e, aos 13 anos, Teresa Stratas, nome pelo qual ficou conhecida, já cantava na rádio canções populares gregas. Mais tarde, licenciou-se pelo Conservatório Real de Música de Toronto. Foi também em Toronto, no Festival de Ópera, que, com vinte anos, se estreou, no papel de Mimi, da ópera La Bohème, de Puccini. Um ano depois, em 1959, teve uma audição no Metropolitan Opera de Nova Iorque, cujo elenco integrou mais tarde, nesse mesmo ano. Durante os trinta e seis anos de carreira no Metropolitan, actuou 385 vezes, interpretando 41 papés diferentes.
Em 1961 Teresa Stratas estreou-se no Covent Garden e em 62, no La Scala, de Milão. Actuou nos palcos de ópera mais importantes do mundo e também foi actriz em várias adaptações de óperas para filme. Na década de 80 foi para Calcutá, onde trabalhou com a Madre Teresa e, nos anos 90, foi para um hospital da Roménia para tomar conta de órfãos doentes, regressando a Nova Iorque no dia 25 de Setembro de 2008. Vive, actualmente, na Florida.

25 - Beverly Sills

2009-05-25T04:48:00.002+01:00

Maio/25

aniversário do nascimento de

Beverly Sills

(1929-2007)

O soprano que o New York Times considerou a cantora de ópera mais popular nos Estados Unidos desde Enrico Caruso

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Belle Miriam Silverman, de ascendência ucraniana e romena, nasceu no dia 25 de Maio, 1929, em Brooklyn, Nova Iorque. Aos quatro anos, cantou para um programa de rádio, com o nome de Bubbles Silverman. Consta que o seu apelido, "Bubbles" (que significa “bolhas”), se deve à sua personalidade efervescente e aos seus cabelos ruivos. Aos oito anos cantou num pequeno filme e foi então que adoptou o nome artístico de Beverly Sills. Teve a sua estreia profissional aos 16 anos numa companhia itinerante de operetas de Gilbert and Sullivan. Cantou operetas durante muitos anos, até que se estreou na ópera como Frasquita, da Carmen de Bizet, em Filadélfia. A partir daí viajou com a Companhia de Ópera de Charles Wagner por toda a América do Norte.
Em 1955 estreou-se na New York City Opera e, em 69, no Teatro alla Scala, de Milão, onde foi um êxito tão grande que apareceu na capa da revista Newsweek. Mas apesar da sua grande fama nos Estados Unidos, Beverly Sills só se estreou no prestigiado Metropolitan Opera, de Nova Iorque, em 1975, recebendo 18 minutos de aplausos sem interrupção.
Retirou-se dos palcos no dia 27 de Outubro de 1980, com uma gala de despedida na New York City Opera, passando a ser directora geral daquele teatro.
Foi presidente do Lincoln Center e do Metropolitan Opera.
A 28 de Junho de 2007, a Associated Press e a CNN noticiaram que Sills tinha sido hospitalizada, gravemente doente, devido a um cancro de pulmão. Faleceu 4 dias depois, a 2 de Julho de 2007, aos 78 anos, deixando um indiscutível legado para a ópera e as artes em geral.

24 - Duke Ellington

2009-05-24T00:48:00.000+01:00

Maio/24

aniversário da morte de

Duke Ellington

(1899-1974)

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Um dos artistas musicais mais completos neste século, Edward Kennedy "Duke" Ellington foi um maestro invejável, um pianista fabuloso e compositor criativo de uma obra com mais de 3 mil músicas escritas.
O apelido de duque (Duke) deve-se à pose nobre e ao facto de aparecer sempre bem vestido. Apenas as olheiras enormes destoavam, resultado do hábito de dormir o mínimo necessário. Diz-se que tinha medo de que sonhar lhe retirasse algumas idéias para canções.
Gravou com os grandes nomes do jazz: Count Basie, Dizzy Gillespie, Tommy Dorsey, Joe Pass, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Charles Mingus, Max Roach, John Coltrane, Jimmy Rushing, Mahalia Jackson, Charlie Barnet, Ella Fitzgerald, Alice Babs, Jimmy Jones, Les Spann, Ray Brown e Rosemary Clooney.
A sua formação foi a dos pianistas de ragtime, cuja influência é clara na sua primeira composição, "Soda Fountain Rag", de 1914. Formou o seu primeiro conjunto em 1922, um quinteto com o baterista Sonny Greer e o saxofonista Otto Hardwicke. Mas eram tempos difíceis. Na sua biografia "Music is My Mistress" (A Música é Minha Amante), Ellington conta que ele e seus quatro músicos chegaram a dividir uma salsicha como jantar.
Dirigiu orquestras e fez arranjos de obras dos grandes clássicos, como Mozart, Schubert, Bach e Brahms. Mas o jazz foi uma constante. Não mudou o seu estilo, embora tenha visto nascer diversas correntes durante sua carreira, como o bebop, o free, e o jazz-rock. O colorido das sonoridades orquestrais enriqueceu o som de sua big band. "A orquestra é o meu instrumento", costumava dizer.
Nos anos 1920, mudou-se para Nova York, onde viveu a sua fase mais importante. Os concertos no Carnegie Hall foram memoráveis, em especial a suíte "Black, Brown and Beige", de 1943, inspirada na história da América negra.
Ellington criou o jungle style (estilo da selva), quando os metais da orquestra tocam com força e expressão, dando um efeito de selvajaria às composições. O trompetista Bubber Miley inaugurou e sedimentou esse caminho. Quando Ellington tocava no Cotton Club, de 1927 a 1932, acompanhando cantores e bailarinos, as composições em jungle style levantavam a audiência para dançar.
Boa parte das suas mais famosas composições foi construída a partir de melodias improvisadas pelos seus músicos. Entre as suas obras destacam-se quatro álbuns feitos com a colaboração de seus melhores solistas: "The Blanton - Webster Band", "Black, Brwon and Beige" e "The Duke's Men".
Nos anos 1960 e 70, fez várias tournées internacionais, do Japão à América Latina. Além dos concertos sacros, fez nesse período as bandas sonoras dos filmes "Anatomia de um Crime" e "Paris Blues".
Quando se preparava para a festa dos seus 75 anos foi hospitalizado com cancro e faleceu um mês depois.

23 - Alicia de Larrocha

2009-05-23T05:22:00.000+01:00

Maio/23

aniversário do nascimento de

Alicia de Larrocha

(1923)

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Alicia de Larrocha y de Calle, que nasceu em Barcelona a 23.Mai.1923, é considerada a maior pianista espanhola.
Começou os estudos musicais aos 3 anos e em 1936, quando tinha apenas 13, já fazia o seu debut como pianista com orquestra, em concertos em Madrid e Barcelona. Foi aluna de Frank Marshall, continuador da prestigiada Academia Granados e que lhe proporcionou conhecer Rubinstein, Sauer, Cortot e outros grandes pianistas da época. A partir de 1939, ainda muito jovem, passou a apresentar-se em concertos com diversas orquestras europeias.

Em 1954 fez a sua estreia nos Estados Unidos e desde então ganhou extraordinário reconhecimento internacional, pela impecável técnica de execução pianística, que igualmente lhe valeu os mais importantes e diversos prémios ao longo de todo o resto da sua carreira: vários Grammies, sucessivos prémios de interpretação e de carreira nas artes, a par de doutoramento honoris causa, da medalha de ouro e da chave da cidade de Barcelona. Talvez a mais significativa tenha sido a medalha Albéniz, atribuída ao melhor intérprete do grande compositor espanhol.

22 - Verdi

2009-05-22T05:20:00.002+01:00

Maio/22

aniversário da estreia de

Requiem de Verdi

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22/5/1874 Estreia, capela de S. Marcos, em Milão, do Requiem de Verdi, dirigido pelo compositor

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Verdi escolheu o dia 22 de Maio de 1874 para a estreia do Requiem, para comemorar o primeiro aniversário da morte de Alessandro Manzoni, um poeta e romancista italiano muito admirado pelo compositor e com quem se tinha encontrado em 1868. A peça também é, por vezes, referida como Manzoni Requiem. Foi escrita para quatro cantores solistas, coro duplo e grande orquestra.
O Requiem obteve sucesso imediato. Teve sete representações na Opéra Comique, em Paris. Em Veneza foi feita uma impressionante decoração eclesiástica Bizantina para a sua apresentação. Ouviram-se versões com acompanhamento de quatro pianos ou conjunto de metais. Mais tarde desapareceu do repertório coral, mas nos anos trinta, do séc. XX, ressurgiu e é, hoje, um marco para qualquer coro.

21 - Maurice André

2009-05-21T20:40:00.000+01:00

Maio/21

aniversário do nascimento de

Maurice André

(1933)

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Um dos maiores trompetistas de sempre, que serviu de inspiração para um grande número de intérpretes de instrumentos de metal

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Maurice André nasceu de uma família de mineiros, no dia 21 de Maio de 1933, em Alès, na França. O seu pai era músico amador. Estudou trompete com um amigo do pai, que sugeriu que ele fosse estudar para o conservatório. Uma vez que os pais eram pobres e para conseguir entrar para o conservatório sem pagar propinas, André integrou uma banda militar. Em 1951 foi admitido no Conservatório de Paris. Seis meses depois ganhou o seu primeiro prémio.
Em 1955 ganhou dois prémios internacionais: um em Genebra e outro em Munique. Nas décadas de 60 e 70, do séc. XX, fez uma longa série de gravações de obras do período barroco, o que lhe deu fama internacional. Até hoje, e desde meados da década de 50, já fez mais de 300 gravações.

20 - Jean Pierre Rampal

2009-05-20T21:18:00.000+01:00

Maio/20

aniversário da morte de

Jean-Pierre Rampal

(1922-2000)

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“O homem da flauta de ouro”

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Jean-Pierre Louis Rampal nasceu em Marselha, no dia 7 de Janeiro de 1922. O seu pai era professor da flauta e nunca o incentivou a ser músico profissional. Queria que ele cursasse medicina. Decidiu-se pela música somente durante a segunda guerra mundial, depois dos Nazis terem ocupado a França e tentado levá-lo para trabalhos forçados na Alemanha. Saiu da escola de medicina, ficando escondido dos alemães em Paris, onde estudou no conservatório nacional e atraiu rapidamente a atenção da comunidade musical daquela cidade.
Quando a guerra terminou, iniciou a carreira como solista e tornou-se o primeiro flautista da orquestra da ópera de Paris. Quando começou sua carreira, a flauta era frequentemente negligenciada como um instrumento solista, e o público também preferia mais as obras tradicionais para piano e violino.
Rampall foi um dos músicos clássicos mais gravados da história e era mais conhecido pelo seu amor à música barroca, embora tenha tocado de tudo, desde jazz à música indiana e às canções populares inglesas. A marca de Rampal era a sua flauta de ouro, da qual nunca se separou. "A sua flauta... falava ao coração" disse o presidente francês Jacques Chirac, no seu discurso "uma luz no mundo musical acabou de se apagar", que proferiu aquando da morte do flautista.
Durante a sua longa carreira, Rampal ajudou a trazer de volta a flauta como instrumento solista. Foi muito apreciado na América do Norte, onde realizou diversas digressões em recital, ganhando reconhecimento também como maestro.
Jean-Pierre Rampall morreu de paragem cardíaca no dia 20 de Maio de 2000, em Paris, aos 78 anos.

18 - Gustav Mahler

2009-05-18T03:42:00.000+01:00

Maio/18

aniversário da morte de

Gustav Mahler

(1860-1911)

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Gustav Mahler nasceu em Kaliště, na Boémia, no dia 7 de Julho de 1860.
Apesar de ter sido um grande compositor, a sua obra só viria a ser reconhecida nos anos 60. Para isso contribuíram as gravações de Leonard Bernstein, um de seus sucessores à frente da Filarmónica de Nova Iorque, assim como biografias, escritas por Theodor Adorno e Otto Klemperer, publicadas na década de 60. A última contribuição para a sua redescoberta foi a utilização do Adagietto da 5ª sinfonia como parte da banda sonora do filme “Morte em Veneza”, de Luchino Visconti, em 1970.
A música de Mahler é impregnada de romantismo, mas possui novas tendências. As suas composições seguem a linha de Anton Bruckner e Beethoven.
Compôs dez sinfonias, sendo que a última foi completada por Deryck Cooke, um investigador britânico, em 1964. A estreia, em 1910, da sua 8ª Sinfonia (A Sinfonia dos Mil), dirigida por ele mesmo, precisou de dois coros e um terceiro de vozes brancas, oito vozes solistas, órgão e orquestra.

Foi, também, um apreciado intérprete de obras clássicas.

Em 1907, abandonou Viena para se instalar em Nova Iorque, onde dirigiu a Orquestra Filarmónica. Mas veio a falecer em Viena, no dia 18 de Maio de 1911.

12 - Giovanni Batista Viotti

2009-05-12T19:06:00.000+01:00

Maio/12

aniversário do nascimento de

Giovanni Batista Viotti

(1753-1824)

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Giovanni Batista Viotti nasceu em Fontanetto Po, Vercelli (Itália), em 12 de Maio de 1755.
Aluno de Pugnani, realizou com o seu mestre, uma longa excursão de concertos (1780-1782) que o tronou conhecido em toda a Europa: Genebra, Berna, Dresden, Berlim, Varsóvia, São Petersburgo e Paris.
Entre 1782 e 1792, viveu em Paris, onde, depois de ter obtido grandes êxitos no Concert Spirituel, decidiu dedicar o seu talento exclusivamente ao serviço de Maria Antonieta. Foi encarregado, juntamente com o cabeleireiro da rainha, Leonard, de administrar o Teatro de Monsieur, mas a Revolução não lhe deu tempo de realizar aí o teatro lírico dos seus sonhos.
Em 1792, emigrou para Londres, de onde foi expulso, em 1798, sob a acusação de ter amizades revolucionárias e conspirar contra o rei. Permaneceu, durante três anos, próximo de Hamburgo, e depois foi autorizado a regressar para a Inglaterra, que transformou na sua segunda pátria, rodeado de amigos e admiradores (entre eles, madame Vigée-Lebrun, que pintou o seu retrato). Aí, dedicou-se principalmente ao comércio de vinhos, que o arruinou.
Entre 1818 e 1822 foi director da Ópera Italiana, em Paris, graças à protecção de Luís XVIII. O teatro fechou as suas portas, em 1820, depois de ter sido o local do assassinato do duque de Berry, e Viotti, que fracassou na reorganização do teatro, na Salle Favart e na Salle Louvois, perdeu o lugar e voltou para Londres. Aí morreu, em 3 de Março de 1824.
Viotti foi talvez o maior dos violinistas clássicos e, ao mesmo tempo, fundador da moderna escola do violino. Deixou 29 concertos para este instrumento, 10 concertos para piano, 2 sinfonias concertantes para 2 violinos, um grande número de obras de música de câmara (quartetos, trios, duetos).

9 - Carlo Maria Giulini

2009-05-09T00:07:00.001+01:00

Maio/9

aniversário do nascimento de

Carlo Maria Giulini

(1914-2005)

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Carlo Maria Giulini nasceu a 9 de Maio de 1914 em Barletta, perto de Bari.

Estudou na Academia de Santa Cecilia, em Roma - e nesta instituição fez o início da sua carreira musical, como violetista, tendo no período entre guerras sido dirigido por todos os grandes maestros: Klemperer, Walter Furtwängler, Kleiber, Strauss, Stravinsky, Monteux são apenas os nomes de alguns deles.
O auge da celebridade viria cedo, ainda na década de 1950, quando se tornou maestro do Teatro Scala de Milão.
Na História do Scala – e para a História da Música do séc. XX – ficará sempre a noite de 28.Mai.1955, a da memorável Traviata com Maria Callas e Giuseppe di Stefano, encenada por Luchino Visconti. Os anos 50 e 60 são também os de grandes gravações para a EMI e de extraordinárias produções operáticas em Covent Garden e no Metropolitan de Nova Iorque.
A partir de 1968, insatisfeito com as condições de trabalho nos teatros de ópera, dedica-se ao repertório sinfónico e trabalha como maestro convidado principal da Sinfónica de Chicago, titular da Sinfónica de Viena e da Filarmónica de Los Angeles
Para a História da ópera, Giulini deixa acima de tudo a inesquecível Traviata de 1955, uma Italiana em Argel de 1954, um Don Giovanni de 1959, ou um Rigoletto de 1979 e um Falstaff de 1982.

8 - Keith Jarrett

2009-05-08T14:54:00.001+01:00

Maio/8

aniversário do nascimento de

Keith Jarrett

(1945)

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Keith Jarrett nasceu em Allentown, Pensilvânia, a 8 de Maio de 1945.
Nascido numa família em que se respirava a música, o menino precoce, que aos 12 meses falava correctamente, começou a escrever música aos 3 anos e aos 5 ganhou o seu primeiro prémio como pianista. Em 1962, com 17 anos, começou a fazer gravações em estúdio.

Estudou com a famosa professora Nadia Boulanger, em Paris. Em 1966 integrou o quarteto de Charles Lloyd, com o qual fez uma digressão no Extremo Oriente e na União Soviética. Em 1969 passou a fazer parte do grupo de Miles Davis tocando piano eléctrico.
Quando deixou Miles Davis, Keith Jarrett deixou para sempre os teclados eléctricos. Em 1972 iniciou a sua famosa série de concertos improvisados da qual resultaram gravações que se tornaram populares.

Nos anos oitenta, Jarrett interpretava tanto o clássico como o jazz, mas nos anos noventa passou a gravar exaustivamente a sua série "Standards Trio", com o baixista Gary Peacock e o baterista Jack DeJohnette.

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Compositor e pianista que se notabilizou na área do jazz, tem formação e técnica pianística que lhe dão perfeito domínio e frequente apetência por outros estilos, tão diversos como os blues, o gospel ou a música clássica.
Tem passado pelos mais importantes palcos da “grande música”, fazendo notáveis duetos com outros grandes pianistas e performances com as mais conceituadas orquestras. Mas o seu máximo brilho constata-se, talvez, na técnica de improvisação, que chega a ser deslumbrante.

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8 - Hugo Alfven

2009-05-08T02:12:00.000+01:00

Maio/8

aniversário da morte de

Hugo Alfven

(1872-1960)

Rapsódia Sueca nº 1, Midsommarvaka Op. 19
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Hugo Alfven nasceu a 1 de Maio de 1872, em Estocolmo, onde fez o conservatório, tendo como principal disciplina o violino. Na Ópera Real de Estocolmo teve também o seu primeiro e principal emprego como violinista.
A partir de 1897, viajou muito pela Europa e durante cerca de dez anos estudou técnica de violino, composição e direcção de orquestra com diversos mestres internacionais.

Reconhecido como orquestrador muito hábil, Alfven destacou-se como maestro. Foi director de várias orquestras europeias, na Escandinávia, em Londres e em Viena e até 1939 director musical da Universidade de Uppsala, que já em 1917 lhe tinha conferido o título de doutor honoris causa. Como compositor, celebrizou-se pelas suas 5 sinfonias e pelas 3 rapsódias suecas, que o tornaram um dos principais nomes da grande música sueca. De todas, a mais famosa (e utilizada para versões na música pop e no cinema) é a Rapsódia Sueca nº 1, Midsommarvaka Op. 19.

7 - Piotr Ilytch Tchaikovsky

2009-05-07T20:49:00.000+01:00

Maio/7

aniversário do nascimento de

Piotr Ilitch Tchaikóvski

(1840-1893)

O Lago dos Cisnes

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Precisamente 7 anos depois de Brahms, nasceu Piotr Ilitch Tchaikóvski. Nasceu a 7 de Maio de 1840 na cidade que então se chamava Kamsko-Wotkinski (e que actualmente se chama Tchaikovsky).
Precoce, iniciou a aprendizagem de piano aos cinco anos, mas quando tinha dez anos a família decidiu que ele deveria ser advogado. Mandaram-no para a Escola de Direito de São Petersburgo, onde estudou – e mesmo antes de se formar foi empregado no Ministério da Justiça. Porém, cedo deixou a carreira jurídica para se dedicar exclusivamente à música. Estudou no Conservatório de São Petersburgo até 1866, ano em que foi chamado pelo director do Conservatório de Moscovo, para dar aulas de Teoria Musical e Composição
Tchaikóvski é, a par de Mozart, um dos poucos compositores aclamados que escrevia com igual à-vontade óperas, sinfonias, concertos e obras para piano Embora não faça parte do chamado Grupo dos Cinco (Mussórgski, César Cui, Rímski-Korsakov, Balakirev e Borodin) de compositores nacionalistas da Rússia, compôs música que se tornou conhecida pelo seu carácter distintamente russo. Ainda assim, as suas obras foram muito mais ocidentalizadas do que aquelas de seus compatriotas, uma vez que ele utilizava elementos internacionais ao lado de melodias populares nacionalistas russas.

7 - Johannes Brahms

2009-05-07T01:13:00.002+01:00

Maio/7

aniversário do nascimento de

Johannes Brahms

(1833-1897)

Dança Húngara nº 5
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Brahms, que viveu entre 1833 e 1897, é uma das mais importantes personalidades do romantismo musical europeu do séc. XIX.

Nasceu em Hamburgo e desde criança revelou excepcionais dotes para a música. Desde muito jovem acompanhou o pai, que era contrabaixista em bares, e aos 10 anos deu o seu primeiro recital público, interpretando Mozart e Beethoven. Não tardou a ser convidado para tocar nas cervejarias de Hamburgo e foi nesse ambiente que um dia decidiu sair de casa, aliciado por um violinista húngaro a fazer uma tournée pela Alemanha. A companhia não era a melhor, mas a digressão valeu a Brahms conhecer e fazer-se amigo de Joseph Joachim, Liszt e, Schumann. Em casa deste, passou a ser recebido e a tocar – o casal Robert e Clara Schumann considerava-o um génio.
Em 1860, comete um grande erro: assina, junto com Joachim e outros dois músicos, um manifesto contra a chamada escola neo-alemã, de Liszt e Wagner, e o que chamava "música do futuro". Embora Brahms nunca fosse afeito a polémicas, acabou classificado de reacionário, rótulo de que só se livrou muitos anos mais tarde, graças ao famoso ensaio de Schoenberg “Brahms, o Progressista”. Por isso ou não, deixou a Alemanha e fixou-se em Viena. E foi na Áustria que construiu algumas das suas principais obras e o prestígio que a qualidade destas merecia. Van Bullow referiu-se a ele afirmando que estava encontrado o 3º B da genialidade alemã (depois de Bach e Beethoven) e chegou a apreciar uma das suas sinfonias como “a décima”, assim o comparando ao grande Beethoven.
Mestre por excelência da música de câmara, Brahms construiu igualmente grandiosas sinfonias e outras obras orquestrais, concertos para instrumento solista e orquestra e, é claro, extraordinárias peças para piano, instrumento a que dedicou importante parte da sua vida.

7 - Antonio Salieri

2009-05-07T00:28:00.001+01:00

Maio/7

aniversário da morte de

Antonio Salieri

(1750-1825)

Concerto para Flauta e Oboé (3º and.)
Maria Chepurina / Alexei Utkin / "Hermitage" Ensemble
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o compositor que apontam como grande rival – e quem sabe, assassino... – de Mozart
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É verdade que aquilo que mais tem dado fama a Antonio Salieri não são motivos de boa fama... Mas tudo indica que também não são factos de boa veracidade. Diz-se que nutria uma enorme inveja de Mozart e até que o grande compositor de Salzburgo poderá ter morrido vítima de uma maldade de Salieri – mas é pouco crível que tivesse um tal ódio por Mozart o homem que o próprio Mozart contratou para ensinar seu filho Franz Xavier. E que tivesse razões para morrer de inveja um mestre que também ensinou Beethoven, Czerny, Hummel, Meyerbeer, Schubert e muitos outros.

E outras razões tinha Salieri para se sentir realizado como músico e mestre: foi director musical da corte do imperador José II, cargo que manteve durante 36 anos; foi, por todos os motivos já apontados, uma figura de grande influência no meio musical vienense; e deixou escritas cerca de 40 óperas, entre as quais L’Europa Riconosciuta, que compôs para a inauguração do Teatro Scala e que teve enorme sucesso.

6 - Jascha Horenstein

2009-05-06T01:59:00.000+01:00

Maio/6

aniversário do nascimento de

Jascha Horenstein

(1898-1973)

Sinfonia nº 9, em mi menor, op. 95 "Do Novo Mundo"
Orquestra Filarmónica de Berlim
Maestro Jascha Horenstein
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Horenstein nasceu em Kiev, mas tinha apenas 13 anos quando a família se mudou para a Áustria, pátria de sua mãe. Em Viena estudou com Joseph Marz e Franz Schreker e dirigiu a Orquestra Sinfónica de Viena, ainda durante os anos 20. Nessa mesma década dirigiu também a Orquestra Filarmónica de Berlim, onde entrou como assistente de Wilhelm Furtwängler.

Forçado pela sua condição de judeu a fugir dos nazis, em 1940 Horenstein fixou-se nos E.U.A.. O seu prestígio era já imenso – designadamente porque tinha feito premières de grandes compositores – e até que morreu em Londres, em 1973, notabilizou-se também como o “campeão” das gravações orquestrais em estúdio, em especial das sinfonias de Mahler e um brilhante cultor da música contemporânea.

5 - Niccolo Zingarelli

2009-05-05T03:22:00.000+01:00

Maio/5

aniversário da morte de

Niccolo Zingarelli

(1752-1837)

Opera: Ines de Castro (estreia: Setembro 1803, Milão)
Quartetto: Anima mia, deh cedi, final do I acto (excerto)
Ines de Castro: Marilyn Hill Smith
Afonso: Ian Caley
Pedro: Della Jones
Fernando: Russell Smythe
Philharmonia Orchestra / maestro David Parry

Niccolo Antonio Zingarelli nasceu em Nápoles em 4 de Abril de 1752. Aluno de Fenaroli no Conservatório de Santa Maria di Loreto, em Nápoles (1759-1769), viveu em Milão entre 1785 e 1794, onde, graças à protecção da arquiduquesa Beatriz da Áustria, apresentou um bom número de óperas no Scala e foi nomeado mestre de capela da catedral (1792).
Seguidamente foi mestre de capela em Loreto (1794-1804) e depois da Capela Sixtina de Roma (1804-1811). Quando Napoleão - depois de ter baptizado o seu filho Rei de Roma - ordenou que se fizessem grandes festejos na região sobre seu controle, foi encomendada a celebração de um Te Deum em São Pedro: mas o músico recusou-se a comparecer.
Preso e transferido para Paris por ordem do imperador, que admirava a sua música, Zingarelli foi libertado e de imediato passou a receber uma pensão. Após o seu regresso, foi nomeado director do Conservatório de Nápoles (1813) e mestre de capela da catedral (1816).
Morreu em Torre del Greco, Nápoles, em 5 de Maio de 1837.
Zingarelli compôs numerosas missas, oratórios, cantatas, 32 óperas sérias, 6 óperas bufas, bem como 541 inacessíveis conservadas na Santa Casa de Loreto e que fazem parte do secretíssimo Anaulle di Loreto (cuja cópia ou reprodução são proibidas).

4 - Gennady Rozhdestvensky

2009-05-04T01:21:00.002+01:00

Maio/4

aniversário do nascimento de

Gennady Rozhdestvensky

(1931)

Rozhdestvensky interpreta Shostakovich
Concerto para piano, em dó menor, op. 35
4º and.- Allegro con brio - Presto

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Nasceu em Moscovo com o nome de Gennady Nikolayevich Anosov, este filho de um maestro e professor, Nikolay Anosov, com quem aprendeu composição no Conservatório de Moscovo. Apesar disso (ou talvez para melhor se distinguir do pai), adoptou o apelido de solteira da mãe para a sua carreira artística. Famoso quando ainda mal tinha completado 20 anos, por ter dirigido “O Quebra Nozes” no Teatro Bolshoi, muito cedo granjeou prestígio. Estreou diversas obras de compositores soviéticos e fez a première de Sonho de uma Noite de Verão de Benjamin Britten em Moscovo.

Conhecido pela eficiência das suas especiais batutas muito curtas e pelo facto de nunca usar o pódio para reger a orquestra, porque deambula permanentemente pelo palco enquanto dirige, Rozhdestvensky “passeou” pelas grandes salas de todo o mundo uma distinta classe e uma enorme humildade. Portugal foi, de algum modo, testemunha disso, quando, em 2003, um concerto do grande maestro na Fundação Gulbenkian, em Lisboa, foi cancelado porque um segurança o não deixou entrar no recinto – certamente estranhando que uma tão grada personagem chegasse a pé e sozinho…

3 - Narciso Yepes

2009-05-03T05:58:00.001+01:00

Maio/3

aniversário da morte de

Narciso Yepes

(1927-1997)

Um dos ícones da interpretação da guitarra no séc. XX

Narciso Yepes nasceu em Lorca e viria a morrer em Murcia, em 1997.

Recebeu do pai a sua primeira guitarra aos 4 anos. Aos 20 (em 1947) fez a sua estreia oficial em Madrid, interpretando o Concerto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo. Com essa mesma obra viria, em 1964, a utilizar pela primeira vez a guitarra de 10 cordas que ele próprio criou, para interpretar mais fielmente a grande música do período barroco.
Nunca mais deixou a sua guitarra de 10 cordas. Com ela tocou com as mais famosas orquestras do mundo, numa média de 130 recitais por ano. E com ela se tornou num dos grandes músicos do século, para além de importante investigador e redescobridor de inúmeras obras para guitarra dos séculos XVI e XVII.Pelo seu enorme contributo para a Música, Narciso Yepes recebeu das mãos do rei Juan Carlos a Medalha de Ouro de Distinção das Artes. Foi-lhe também atribuído o Prémio Nacional da Música, para além de ter sido nomeado Membro da Academia de Afonso X, Doutor Honoris Causa pela Universidade de Múrcia e eleito por unanimidade para a Academia Real das Belas Artes de Espanha.

2 - Giacomo Mayerbeer

2009-05-02T05:34:00.000+01:00

Maio/2

aniversário da morte de

Giacomo Mayerbeer

(1791-1864)

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Giacomo Mayerbeer (que pelo nascimento se chamou Liebmann Beer) nasceu em Berlim em 1791 e viria a morrer em Paris, em 1864.
Jovem ainda, compôs inúmeras peças para piano e canto, o que levou o pai a inscrevê-lo para estudar composição como aluno de Bernard Anselm Weber, director da Orquestra de Ópera de Berlim.
Estudou também em Darmstadt, onde se tornou amigo de Carl Maria Von Weber e onde apresentou a sua primeira obra mais conhecida,"Deus e a natureza", que lhe valeu diversos prémios.
Da Alemanha rumou para Itália, onde, inspirado pelo sucesso de Rossini, escreveu a sua primeira ópera em italiano, "Romilda e Constanza".
E em Paris, viria a apresentar com muito sucesso "Roberto, o Diabo", "Os Huguenotes" e "O Profeta" – obra esta de que faz parte a sua marcha mais famosa: a Marcha da Coroação.

2 - Alessandro Scarlatti

2009-05-02T01:16:00.000+01:00

Maio/2

aniversário do nascimento de

Alessandro Scarlatti

(1660-1725)

“Al dardo mio possente”
trompetista Gabriele Cassone

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Alessandro Scarlatti, italiano da Sicília, viveu entre 1660 e 1725 – portanto em pleno período barroco.
Foi um dos precursores da ópera italiana e é considerado o pai da escola napolitana de ópera, obtendo grande sucesso com obras como A Rosaura, Telémaco e Griselda. Além da ópera, destacou-se na composição de cantatas de câmara e foi, em ambos os estilos, um compositor de extraordinário talento criativo. Foi pai de dois outros importantes músicos, Domenico Scarlatti e Pietro Filippo Scralatti.

Com uma que obra compreende nada menos que 115 óperas, 150 oratórios e mais de 500 cantatas, além de composições instrumentais, Scarlatti forma um importante elo entre a música vocal do início do Barroco italiano do século XVII e a escola clássica do século XVIII, que culmina em Haydn e Mozart. E as suas óperas, com aberturas com 3 andamentos, tiveram significativa importância na criação posterior da sinfonia clássica, para orquestra.

1 - Antonin Dvořac

2009-05-01T00:21:00.002+01:00

Maio/1

aniversário da morte de

Antonin Dvořac

(1841-1904)

Mazurka para Violino e Orquestra, Op.49

Orquestra Filarmónica Checa / Maestro Jiri Belohlavek
Violinista Vaclav Hudecek
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Antonin Leopold Dvořac é o nome mais representativo da música checa. Nasceu a 8 de Setembro de 1841 e morreu a 1 de Maio de 1904. Foi instrumentista, director de orquestra e, acima de tudo, um notável compositor. Começou por ser violetista de orquestra e depois organista. Mas já nessa época compunha importantes Stabat Mater, obras sinfónicas, vocais e de câmara.
Em 1875 – tinha então 34 anos – foi-lhe atribuída pelo Estado uma renda, para se dedicar à música.

Depois das Danças Eslavas – uma das suas mais famosas obras, escrita nos anos em que atingia o apogeu – Dvorac percorreu ainda um caminho longo e musicalmente rico até compor a Sinfonia do Novo Mundo, o ex-libris da sua obra. Recebeu o título de Doutor Honoris Causa das Universidades de Cambridge, de Viena e de Praga e foi Director do Conservatório de Nova Iorque. As suas composições de Dvořák, de estilos muito próprios, têm grande riqueza melódica e colorido orquestral.

30 - Franz Lehar

2009-04-30T03:17:00.000+01:00

Abril/30

aniversário do nascimento de

Franz Lehar

(1870-1948)

A Viúva Alegre
Valsa, da opereta ‘A Viuva Alegre’
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30 de Abril - data do nascimento de Franz Lehar, compositor que muitos consideram o “pai” da opereta, um dos expoentes máximos da música festiva austríaca do séc. XX.

Franz Lehar, que viveu entre 1870 e 1948, era austríaco de ascendência húngara. Essa dupla raiz cultural influenciou a principal fisionomia da sua música: as suas composições combinam a graça vienense com o folclore eslavo, havendo nas suas últimas obras uma aproximação à ópera bufa e à comédia musical.

Lehar começou a sua carreira como violinista e director de bandas militares, em Trieste, Budapeste e Viena. Compôs sonatas, poemas sinfónicos e marchas – mas ficou na História como um dos maiores compositores da Áustria, sobretudo, pelas suas operetas – cujas canções se tornaram verdadeiros clássicos. A mais célebre é, sem dúvida, “A Viuva Alegre”.

29 - Thomas Beecham

2009-04-29T01:00:00.000+01:00

. Abril/29

aniversário do nascimento de

Thomas Beecham

(1879-1961)

Puccini – La Bohème (final do 2º acto)
Orquestra Sinfónica da RCA Victor
Maestro Sir Thomas Beecham
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Sir Thomas Beecham nasceu a 29 de Abril de 1879.

Oriundo de uma família de industriais ricos, Thomas Beecham usou a fortuna que herdou para empreender uma profunda transformação do ambiente operático na Inglaterra, desde 1910 até ao início da I Guerra Mundial, estabelecendo as épocas regulares da Música em Covent Garden, em Drury Lane e o no Tetaro de Sua Majestade. Parelalamente, terá sido o primeiro maestro britânico a ter uma carreira internacional regular.

Nas salas de concerto, Londres tem ainda hoje duas grandes orquestras fundadas poelo barão Thomas Beecham – a London Philarmonic e a Royal Philarmonic. Ele manteve também uma forte ligação à Orquestra Filarmónica de Liverpool e às orquestras sinfónicas do Lancashire, sua região natal. A sua especialidade foi, curiosamente, a interpretação de compositores mais raramente interpretados na Grã Bretanha, como Frederick Delius e Hector Berlioz. Mas igualmente brilhante em algumas das obras mais “universais" do repertório mundial.

28 - Luisa Tetrazzini

2009-04-28T02:41:00.001+01:00

Abril/28

aniversário da morte de

Luisa Tetrazzini

(1871-1941)

Verdi
Addio del Passato, de ‘La Traviata’
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28 de Abril. Nesta data morreu, em 1941, Luisa Tetrazzini – e praticamente morreu a cantar.

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Luisa Tetrazzini nasceu em 1871, em Florença. Começou a cantar aos 3 anos de idade, com lições da irmã mais velha, também ela uma cantora bem sucedida. Estreou-se na ópera aos 19 anos e fez a primeira parte da sua carreira nos teatros de Itália e em digressões pela Rússia, Espanha e América do Sul. Em 1905 cantou pela primeira vez nos Estados Unidos e a entrada no novo mundo não foi fácil: o director do Metropolitan de Nova Iorque faltou à promessa de contrato que lhe tinha feito, alegando dificuldades legais para que ela cantasse no Met como profissional – e ela afirmou publicamente que cantaria em San Francisco, se tivesse que cantar nas ruas, porque em San Francisco as ruas eram livres. O Tribunal autorizou-a a cantar e o seu agente anunciou que ela cantaria nas ruas de San Francisco.
A voz soprano coloratura brilhou em San Francisco e a carreira de Luisa Tetrazzini deu uma reviravolta. Em 1907 fez a estreia em Covent Garden, como Violeta, na “Traviata” de Verdi e, se subiu a esse palco sendo praticamente desconhecida na Inglaterra, logo de seguida tornou-se a mais requisitada e bem paga soprano das mais importantes salas de ópera. Voltou no ano seguinte aos E.U.A. e cantou pela primeira vez em Nova Iorque. Viria a fazer a temporada de 1911-1912 no Metropolitan, mas permaneceu fiel ao Oskar Hammerstein Manhattan Opera House, o primeiro teatro que a acolheu na metrópole americana.
Depois da Guerra de 1914/1918, Luisa Tetrazzini trocou os palcos da ópera pelos palcos de concerto. O final da vida não foi particularmente feliz: depois da ruína de 3 casamentos foi a derrocada económica. Quando se retirou, em 1932, foi feito um documentário filmado – e ela, quando o viu, cantou em paralelo com filme e disse: "Eu estou velha, eu estou gorda, mas eu ainda sou Tetrazzini."

25 - Mário Laginha

2009-04-25T14:32:00.000+01:00

Abril/25

aniversário do nascimento de

Mário Laginha

(25.Abr.1960)

A Menina e o Piano
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25 de Abril. Dia para falarmos de Portugal – e dos portugueses.

No dia em que se deu a revolução de 1974, fazia 14 anos um dos mais notáveis músicos da geração de portugueses actuais. Mário Laginha, nascido a 25.Abr.1960.

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Uma sólida formação clássica – fez o Curso Superior de Piano do Conservatório Nacional (terminado com a classificação máxima) – deu-lhe ferramentas para evoluir como intérprete e compositor, desenvolvendo uma identidade própria. É isso que lhe tem permitido escrever para formações tão diversas como a Big Band da Rádio de Hamburgo, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Filarmónica de Hanôver, o Remix Ensemble, o Drumming Grupo de Percussão e a Orquestra Nacional do Porto. Compõe também para cinema e teatro.

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A sua “casa” é o jazz, mas recusa encerrar-se lá dentro. Na sua música podemos encontrar um pouco de quase tudo, porque não fecha as portas a quase nada. Mário Laginha procura em vários lugares o material para construir o seu próprio universo musical. Muito mais do que misturas, há assimilação. O que se pode ouvir, no final, é... música.
A sua carreira tem sido construída ao lado de outros músicos, de uma forma constante e intensa. E com raras excepções: o primeiro disco a solo, Canções e Fugas, é editado em 2006. Mário Laginha usa com virtuosismo e rigor a técnica clássica para compor seis fugas, cada uma antecedida por uma canção na mesma tonalidade, seguindo o esquema dos prelúdios e fugas de Bach. Não há revivalismos: as suas composições têm uma sonoridade contemporânea, muito inspirada, apesar de notoriamente complexa.

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Para Mário Laginha, fazer música é sobretudo um acto de partilha. E tem-no feito com personalidades musicais fortes. O duo privilegiado com a cantora Maria João é um dos casos mais consistentes e originais da actual música portuguesa. Mais uma vez, o jazz funciona aqui como uma rede, mas sem amarras: há ecos africanos, brasileiros, indianos, da música tradicional portuguesa, pop, rock, clássico... A parceria de Mário Laginha e Maria João originou uma dezena de discos e a participação em alguns dos mais importantes festivais de jazz do mundo.
No jazz, tem um parceiro natural: Bernardo Sassetti: a mesma solidez de formação e um disco gravado em conjunto. Pedro Burmester (com quem também tem um disco gravado) tem sido a sua principal ponte com a música clássica, desde finais dos anos oitenta. Laginha leva a sua bagagem musical para um repertório do século XX, oferecendo-lhe um forte sentido rítmico. Sem improvisações, porque também sabe ser fiel à partitura.

24 - Manuel Maria Ponce

2009-04-24T18:31:00.000+01:00

Abril/24

aniversário do nascimento de

Manuel Maria Ponce

(1882-1948)

Scherzino Mexicano (Ponce)
Guitarrista John Williams
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Manuel Maria Ponce faleceu faz hoje 60 anos. Morreu no dia em que fazia 7 anos o guitarrista John Williams.
Manuel María Ponce Cuéllar, que viveu entre 1882 e 1948, é o mais destacado dos músicos mexicanos do séc. XX. Famoso desde a infância, por ser um “fenómeno” de talento musical, que quando ainda não tinha 4 anos ouvia as lições de piano dadas à irmã e de seguida tocava com facilidade.. Quando entrou no conservatório tinha 9 anos e... já tinha fama como pianista e compositor. Depois estudou na Alemanha e em 1912, com 20 anos, deu um memorável concerto de música erudita inspirada na tradição popular do seu país.
Nessa época, Ponce conheceu Heitor Villa-Lobos, outro grande nome da música erudita de inspiração popular e tradicional.
Dizia Villa-Lobos: “Lembro-me que lhe perguntei se os compositores do seu país se interessavam pela música nativa, como eu próprio fazia desde 1912 – e ele respondeu-me que ele próprio estava a trabalhar nesse sentido.”
A par de melodias de raiz tradicional mexicana (como a célebre “Estrellita”, que foi a primeira criação do género a ser levada aos palcos mundiais, Ponce compôs um grande número de obras musicais para instrumentos a asolo, grupos de câmara e orquestra, alguns dedicados a instrumentistas de eleição.
Foi o caso do “Concerto del Sur”, escrito para guitarra e dedicado a Andrés Segovia – uma das muitas obras de Ponce que formam importante parte do repertório guitarrístico do séc. XX. Um repertório muito divulgado, por exemplo, por um notável guitarrista que nasceu a 24 de Abril, precisamente 7 anos antes da data em que Ponce morreu. Falamos do guitarrista John Williams.

23 - Sergei Prokofiev

2009-04-23T17:57:00.001+01:00

Abril/23

aniversário do nascimento de

Sergei Prokofiev

(1891-1953)

Toccata em ré menor, Op.11

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Sergei Sergeyevich Prokofiev nasceu a 23.Abr.1891, em Moscovo e viveu até 1953.
Demonstrou bem cedo invulgares dotes musicais e em 1902, quando começou a receber lições particulares de composição, já tinha composto algumas peças. Quando aprendeu a base teórica musical necessária, dedicou-se à experimentação e à definilão do que seria o seu estilo musical.
Em sequência da Revolução Soviética de 1917, emigrou para a América e de 1918 a 1920 viveu em São Francisco. De 1920 a 1936 viveu na Europa Ocidental, realizando tournées como pianista, nas quais interpretava obras próprias como os cinco Concertos para piano e as suas cinco primeiras Sonatas para piano.

Prokofiev volta à Rússia em 1936, onde continua a compor sobre a mesma linguagem musical e as suas obras demonstram uma extraordinária integridade, se se tiver em consideração a pressão imposta pelo dogma soviético do realismo socialista. Entre estas obras destacam-se a famosa Pedro e o lobo para narrador e orquestra (escrita em 1936 para agradar a Estaline), o bailado Romeu e Julieta, a ópera Guerra e paz (1946), a Sinfonia n.º 5 e a cantata Alexandre Nevski (composta em 1938 para o filme homónimo do realizador soviético Sergei Eisenstein).
Quando voltou para a Rússia, foi atacado por formalismo burguês. Depois de um período de resistência contra os ataques, retratou-se publicamente. Escreveu obras que agradaram às autoridades, mas também outras, mais independentes. Em Fevereiro de 1948 um decreto do comité central do partido comunista tornou impossível a resistência contra a estética oficial. Só em 1956 foi Prokofiev reabilitado. Mas nem todas as suas obras foram reincluídas no repertório oficialmente aprovado. Como que por ironia, Prokofiev morreu em Moscou a 4 de Março de 1953, no mesmo dia em que, na mesma cidade, morreu Estaline.

23 - Albert Coates

2009-04-23T01:18:00.000+01:00

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Abril/23

aniversário do nascimento de

Albert Coates

(1882-1953)

Procissão dos Nobres
da ópera "Mlada" - Rimsky-Korsakov
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A 23 de Abril de 1882 nasceu o maestro e compositor anglo-russo Albert Coates.

Albert Coates, o mais novo dos sete filhos de pai inglês e mãe russa, nasceu em S. Petersburgo e viveu entre 1882 e 1953. Estudou no Conservatório de Leipzig com Artur Nikish, a quem viria a dedicar uma das suas mais importantes composições, o poema sinfónico “A Águia”, pouco depois de ter fugido da Rússia, em 1919, quando era maestro do Teatro Marinsky de S. Petersburgo. No entanto, tinha já em 1914 (antes da Revolução Soviética) feito o seu début no Royal Opera House, em Covent Garden, dirigindo Tristão e Isolda de Richard Wagner.

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Durante as décadas de 1920 e 1930 trabalhou frequentemente com a Sinfónica de Londres. Fez estreias de muitas obras, incluindo peças de Ralph Vuaghan Williams e Alexander Scriabin e, porventura mais notoriamente, dirigiu a primeira performance pública de Os Planetas, de Gustave Holst, em Londres. O seu percurso musical em Londres – e mesmo na África do Sul, para onde se mudou em 1946 e onde viria a morrer – foi no essencial uma aproximação gradual à grande música russa.

22 - Viana da Motta

2009-04-22T23:52:00.000+01:00

Abril/22

aniversário do nascimento de

José Viana da Motta

(1868-1948)

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Um dos maiores pianistas e compositores portugueses de sempre

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José Viana da Motta nasceu em São Tomé e Príncipe, no dia 22 de Abril de 1868. Estudou no Conservatório Nacional, em Lisboa, sendo os estudos patrocinados pelo rei D. Fernando e a Condessa de Edla. Em 1882 parte para Berlim onde, custeado pelos reis mecenas, continua durante três anos os estudos de piano e composição. Em 1885 parte para Weimar onde é aluno de Franz Liszt, que mais tarde lhe oferece uma fotografia com a dedicatória: "A José Viana da Mota, saudando os seus futuros sucessos." Dá concertos nos Estados Unidos, Paris, Inglaterra, Espanha, Itália, Dinamarca, Lisboa e Porto, Brasil e Argentina, numa série de recitais que são outros tantos triunfos.
Durante a Primeira Guerra Mundial Viana da Motta foi director do Conservatório de Genebra. Em 1917 regressa a Portugal onde foi director do Conservatório Nacional de Lisboa, de 1918 a 1938. Entre as suas composições mais conhecidas está a sinfonia "À Pátria" e as obras "Evocação dos Lusíadas", "Cenas da Montanha", entre outras. José Viana da Mota faleceu em 1948, no dia 1 de Junho, em Lisboa, tendo vivido os últimos anos da sua vida na residência de sua filha Inês Viana da Mota e do seu genro, o psiquiatra Barahona Fernandes.

22 - Edouard Lalo

2009-04-22T01:36:00.001+01:00

Abril/22

aniversário da morte de

Edouard Lalo

(1823-1892)

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Sinfonia Espanhola, op. 21 (4º andamento, Rondo–Allegro)
violinista Jascha Heifetz
Orquestra Sinfónica da RCA Victor / maestro William Steinberg

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Nascido na cidade francesa de Lille e de ascendência espanhola, Édouard-Victoire-Antoine Lalo viveu entre 1823 e 1892.
Quando morreu, aos 69 anos, deixou inacabadas várias obras de relevo numa carreira que então estava no auge e que tinha tardado a afirmar-se.
Quando jovem, fez o Conservatório de Paris e depois trabalhou vários anos como instrumentista de corda e professor. Formou, com amigos, o Quarteto Armingaud, em que tocava 2º violino e viola – e as suas primeiras composições foram obras de câmara.
Já depois dos 40 anos casou com Julie Bresnier de Maligny, uma contralto bretã e interessou-se pela ópera.
A sua ópera mais complexa e conseguida foi “Le Roi d’Ys”, baseada numa lenda da Bretanha (a mesma lenda que inspirou Debussy a escrever “La Cathédrale Engloutie”). Mas só foi reconhecida e levada ao palco em 1888, depois de mais de uma década de insucesso e quando Lalo já tinha 65 anos. Mesmo assim, o estilo peculiar e a expressividade de melodias fortes e orquestrações cheias de cor conseguiram uma popularidade e um reconhecimento de mérito entre a generalidade dos músicos e dos críticos.
Esse foi o caso do Concerto em Ré menor para Violoncelo (particularmente notabilizado na primeira metade do séc. XX pela violoncelista portuguesa Guilhermina Suggia) e da Sinfonia Espanhola para Violino e Orquestra, as mais destacadas obras concertantes do compositor.

21 - Willi Boskovsky

2009-04-21T23:06:00.000+01:00

Abril/21

aniversário da morte de

Willi Boskovsky

(1909-1991)

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Violinista e maestro bem conhecido por dirigir, durante muitos anos, os famosos concertos de Ano Novo com a Orquestra Filarmónica de Viena

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Willi Boskovsky nasceu em Viena, na Áustria, no dia 16 de Junho de 1909. Com nove anos começou a frequentar a Academia de Música de Viena. De 1936 a 1979 foi o maestro principal da Orquestra Filarmónica de Viena e, a partir de 1959, foi o maestro dos concertos de Ano Novo de Viena, normalmente dedicados à música de Johann Strauss e seus contemporâneos. Foi também o maestro principal da Orquestra Johann Strauss de Viena, até à data da morte.
O estilo de Boskovsky atraiu muitos ouvintes de Strauss. Dirigia a orquestra com o violino, tal como Strauss fazia no séc. XIX, quando dirigia valsas, polkas e outras músicas de dança. Era adepto do estilo de Strauss e as suas interpretações das obras daquele compositor tinham, invariavelmente, um humor subtil, o que conferia enormes vantagens à interpretação destas obras.

20 - Nikolai Miaskovsky

2009-04-20T21:29:00.001+01:00

Abril/20

aniversário do nascimento de

Nikolai Miaskovsky

(1881-1950)

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Domínio profundo da orquestração, modelo da arte russa oficial, optimista e grandiosa

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Nicolai Jakovievitch Miaskovsky nasceu em Novo-Georgievsk, na Rússia, no dia 20 de Abril de 1881.
Destinado à carreira militar, de início estudou música como amador. Depois, formado pela Academia Militar e colocado em Moscovo, veio a ser aluno de Gliere. Demitiu-se do exército, em 1907, e continuou os seus estudos no conservatórios de São Petersburgo, sob a direcção de Liadov.
Em 1921, foi nomeado professor do conservatório de Moscovo, onde exerceu uma influência profunda nos compositores soviéticos da nova geração. Entre os seus alunos conta-se, especialmente, Khatchaturian.
Deixou-nos 27 sinfonias, poemas sinfónicos, um concerto para violoncelo, 9 quartetos para cordas, numerosas obras para piano (entre as quais se contam 6 sonatas), melodias, coros e o concerto para violino que temos estado a ouvir.
Nikolai Miaskovsky morreu em Moscovo, no dia 9 de Agosto de 1950.

19 - Murray Perahia

2009-04-19T02:06:00.000+01:00

Abril/19

aniversário do nascimento de

Murray Perahia

(1947)

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Murray Perahia nasceu em Nova Iorque a 19 de Abril de 1947
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“Ao longo de trinta anos de carreira como concertista, Murray Perahia tornou-se num dos mais apreciados e solicitados pianistas do nosso tempo.
Reconhecido internacionalmente pela sua especial sensibilidade musical, apresenta-se regularmente nos principais palcos de todo o mundo, colaborando com as mais prestigiadas orquestras. Maestro Convidado Principal da Academy of St. Martin in the Fields, Murray Perahia continua a realizar com esta orquestra muitas digressões, como maestro e pianista, nos Estados Unidos da América, na Europa, no Japão e na Ásia.
Artista exclusivo da Sony Classical / Sony BMG Masterwoks, Murray Perahia possuiu uma extensa e variada discografia. A sua gravação dos Estudos de Chopin, op.10 e op.25, ganhou um Grammy em 2003 para “Melhor Interpretação Instrumental Solista”. As suas outras gravações foram também premiadas, incluindo um Grammy e um Gramophone. Outros notáveis registos do seu extenso catálogo discográfico incluem integrais dos Concertos para Piano de Mozart, com a Orquestra de Câmara Inglesa, e dos Concertos para Piano de Beethoven, com a Orquestra do Concertgebouw e o maestro Bernard Haitink, bem como dos Concertos para Tecla de J. S. Bach, com a Academy of St. Martin in the Fields. A sua gravação mais recente, inclui as Sonatas para Piano op. 26, 14 e 28 de Beethoven."

"Murray Perahia nasceu em Nova Iorque e iniciou os seus estudos de piano aos quatro anos de idade.
Mais tarde, ingressou no Mannes College, diplomando- se em direcção de orquestra e composição.
Os verões eram passados em Marlboro, onde colaborou com músicos como Rudolph Serkin, Pablo Casals e os músicos do Quarteto Budapeste. Por esta altura, estudou igualmente com Mieczyslaw Horszowski.
Em 1972 venceu o Concurso Internacional de Piano de Leeds, recebendo numerosos convites para actuar em toda a Europa. No ano seguinte deu o seu primeiro concerto no Festival de Aldeburgh, onde conheceu e iniciou uma estreita colaboração com Benjamin Britten e Peter Pears, acompanhando este último em muitos recitais. Entre 1981 e 1989, partilhou a direcção artística deste festival. Alguns anos mais tarde, estabeleceria uma grande amizade com Vladimir Horowitz, cuja perspectiva e personalidade o inspiraram de forma decisiva.
Em Maio de 1988, Murray Perahia foi distinguido pela Royal Philharmonic Society. Em Julho de 1999 recebeu um Doutoramento Honorário em Música pela Universidade de Leeds. É membro honorário do Royal College of Music e da Royal Academy of Music.
Em reconhecimento pelos seus destacados serviços em prol da música, Murray Perahia foi condecorado Cavaleiro Honorário da Ordem do Império Britânico, pela Rainha Elisabeth, em Março de 2004.”
(Texto da Fundação Gulbenkian, Lisboa)

18 - Leopold Stokowski

2009-04-18T01:59:00.000+01:00

Abril/18

aniversário do nascimento de

Leopold Stokowski

(1882-1977)

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Eternamente jovem, eternamente controverso

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Tão controverso na música como na sua vida pessoal, Leopold Stokowski nasceu a 18 de Abril de 1882 – e nasceu realmente com o nome de Antoni Stanisław Bolesławowicz, filho de um polaco e de uma irlandesa.
Mas nasceu em Londres, lá cresceu e lá fez os seus estudos no prestigiado Royal College of Music, onde entrou aos 13 anos e onde foi colega, nos estudos de órgão, de Ralph Vaughan Williams.
Ainda assim, nunca se percebeu bem porque falava com um sotaque da Europa de Leste e o mistério adensou-se quando numa famosa carta o compositor indicava como local de nascimento a cidade polaca de Cracóvia e ainda mais quando o editor de uma enciclopédia garantiu que o maestro lhe tinha dito, ele mesmo, que tinha nascido em Pomerania, na Alemanha.
Tudo estranho, num homem que se identificava como nascido em 1887, sabendo-se que na realidade nasceu 5 anos mais cedo…
Mas Stokowski, que também frequentou o Queen’s College com um sucesso que lhe permitiu o grau de bacharel em Música, teve uma vida longa e recheada de sucessos, empreendimentos e aventuras. Casou e divorciou-se 3 vezes, mas ainda teve tempo para um romance, muito mediatizado, com a “deusa” do cinema Greta Garbo.
Começou a carreira profissional a dirigir um coro de igreja e teve de fazer uma intensa campanha de auto-promoção para conseguir lugar na Orquestra Sinfónica de Cincinnati, mas ao longo da vida dirigiu e fundou diversas orquestras de prestígio, entre as quais a All American Youth Orchestra e a Hollywood Bowl Symphony Orchestra, que lhe serviram para uma divulgação da música entre os jovens como talvez jamais alguém tenha conseguido.
Aderiu à música sintetizada e à associação de efeitos visuais e, antes de morrer aos 95 anos, ainda foi o maestro e estrela convidada na extraordinária produção “Fantasia Disney”.
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17 - Cristina Ortiz

2009-04-17T15:36:00.000+01:00

Abril/17

aniversário do nascimento de

Cristina Ortiz

(1950)

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“É uma artista que evoluiu de menina-prodígio à maturidade, determinada a comunicar ao mundo a sua intuição, emoção e sensibilidade”
(“Die Presse” jornal vienense)

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Cristina Ortiz nasceu no dia 17 de Abril de 1950, em Salvador da Baía, no Brasil.

Radicada na Inglaterra há muitos anos, são porém os dotes inerentes à sua cultura brasileira - paixão, espontaneidade e flexibilidade rítmica - os que mais fortemente transparecem nas suas interpretações.

Solista com as mais famosas orquestras - Berlim, Chicago, Cleveland, Nova Iorque, Praga, Viena, Londres - Cristina Ortiz já trabalhou sob a batuta de Ashkenazy, Chailly, Foster, Jansons, Jarvi, Kondrashin, Leinsdorf, Mehta e Previn, entre outros.
Cristina Ortiz também realiza workshops e masterclasses, onde, num estilo desenvolto, comunica sem reservas toda sua experiência musical a jovens pianistas, pelo mundo fora. “Ensinar, é também aprender!”, declara a pianista. Nos últimos anos Cristina Ortiz acrescentou à sua bagagem musical o papel de solista/maestro.

17 - Artur Schnabel

2009-04-17T04:38:00.001+01:00

Abril/17

aniversário do nascimento de

Artur Schnabel

(1882-1951)

Impromptus, Op. 90,nº 2, D. 899, em mi bemol maior
(Franz Schubert)
Pianista Artur Schnabel
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Um dos maiores pianistas do séc. XX.

Artur Schnabel nasceu na Áustria mas em 1900, quando tinha 18 anos, fixou-se em Berlim, onde iniciou a carreira de pianista profissional e onde viveu mais de 30 anos. Em 1933, quando o Partido Nazi tomou o poder na Alemanha, partiu para a Inglaterra e deu materclasses na Itália. A sua condição de judeu levou-o a mudar-se para os Estados Unidos em 1939 e a naturalizar-se americano ainda durante a guerra. Com a paz, em 1945, voltou à Europa e deu concertos em diversos países, icluindo a Inglaterra, a Rússia e os E.U.A.

Como compositor, Schnabel escreveu sobretudo música atonal, talvez por influência do seu compatriota autro-americano Arnold Schonberg, de quem foi amigo próximo, mas as suas peças são, além de difíceis e estruturalmente complexas, também marcadas por genuína originalidade de estilo. Mas como pianista – e com a mesma seriedade intelectual e profundidade interpretativa que o distinguiram enquanto professor – construiu um notável repertório de obras de Mozart, Brahms e, acima de tudo, Beethoven e Schubert.

16 - Margaret Sheridan

2009-04-16T15:25:00.001+01:00

Abril/16

aniversário da morte de

Margaret Sheridan

(1889-1958)

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Cantora irlandesa, conhecida como “Maggie from Mayo”, que, nunca tendo cantado no seu país natal, foi uma das principais sopranos dos anos 20 do século passado

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Margaret Burke Sheridan nasceu em Castlebar, Condado de Mayo, no dia 15 de Outubro de 1889. Infelizmente começou tarde e teve uma carreira curta.
Estreou-se em Roma, em 1918, na ópera La Bohème, de Puccini. No ano seguinte apareceu pela primeira vez no Covent Garden, em Londres. Foi muito bem recebida pelo público e muito elogiada pela crítica. Em 1919 regressou a Itália para se estrear na ópera Madame Butterfly, de Puccini, no dia 30 de Dezembro. Estreou-se no La Scala de Milão no dia 6 de Abril de 1922 e, em 1923 cantou com Beniamino Gigli, em Rimini, na ópera Andrea Chenier, de Umberto Giordano. Foi com esta ópera que Gigli se estreou no Covent Garden, em 1930, novamente ao lado de Margaret Sheridan.
Sheridan foi convidada para cantar nos Estados Unidos, mas recusou. Não há dúvidas de que foi muito estimada em Itália durante vários anos e que cantou com muitos dos principais tenores dos anos trinta, do séc. XX.

Deixou-nos muitas gravações memoráveis, entre elas duetos, com o tenor Aureliano Pertile, de Manon Lescaut, Madame Butterfly e Andrea Chenier.

15 - Neville Marriner

2009-04-15T05:30:00.000+01:00

Abril/15

aniversário do nascimento de

Sir Neville Marriner

(1924)

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O fundador e director de sempre da Academy of Saint Martin in the Fields

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Sir Neville Marriner, maestro e violinista, nasceu no dia 15 de Abril de 1924, em Lincoln, na Inglaterra. Realizou os seus estudos de violino no Royal College of Music e no Conservatório de Paris. Em 1949 ingressou no Martin String Quartet e fundou o Jacobean Ensemble, com o cravista Thurston Dart, e o Virtuoso String Trio. Como violinista, integrou diversas orquestras de Londres e teve, deste modo, oportunidade de trabalhar com nomes lendários da direcção de orquestra como Toscanini, Furtwängler, Cantelli e Karajan, entre outros.
Enquanto membro da Orquestra Sinfónica de Londres, fundou, em 1959, a Academy of St. Martin in the Fields, com a qual trabalhou primeiramente como violinista e, mais tarde, como maestro titular. Pierre Monteux tornou-se seu mentor e Marriner ocupou o seu primeiro cargo como maestro à frente da Orquestra de Câmara de Los Angeles, entre 1969 e 1979. Posteriormente, foi Director Musical da Orquestra de Minnesota até 1986, ano em que assumiu idênticas funções na Orquestra Sinfónica da Rádio de Estugarda.
Neville Marriner foi galardoado, por duas vezes, pela acção que desenvolveu em prol da música: em 1979 foi nomeado ''Comendador da Ordem do Império Britânico'' e em 1985 recebeu o título honorífico de ''Sir''. Mais recentemente, a Academy of St. Martin in the Fields e Neville Marriner foram distinguidos com o Queen's Award for Export Achievement, em reconhecimento pela sua destacada actividade conjunta no domínio dos concertos e das gravações internacionais.

14 - Barbara Bonney

2009-04-14T22:37:00.001+01:00

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Abril/14

aniversário do nascimento de

Barbara Bonney

(14.Abr.1956)

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Nascida em Montclair, New Jersey, a 14.Abr.1956, Barbara Bonney foi estudante de piano desde os 5 anos e de violoncelo desde os 8. Todos lhe auguravam uma grande carreira de violoncelista, especialmente depois de aos 13 anos, por ocasião de se ter mudado com a família para o Maine, ter ingressado na Orquestra Sinfónica Juvenil de Portland. Mas 2 anos mais tarde entrou na Universidade de New Hampshire para estudar Música e Alemão e esse foi só um passo para a Áustria. Na Universidade de Salzburgo, onde estudava alemão, trocou o violoncelo pelo canto. Fez o programa vocal do Mozarteum e tornou-se solista de vários grupos corais de Salzburgo. Aí aconteceu o ponto de viragem da sua vida.
Depois disso, conquistou importante posição no repertório na Ópera de Darmstadt, na Alemanha. Depois da estreia, em 1979, figurou em quase todas as produções da companhia nos 4 anos seguintes, interpretando 40 papéis diferentes. Na época de 1983/1984 integrou a Ópera de Frankfurt. Apesar de em 2006 (por ocasião dos seus 50 anos) ter suspendido o seu programa de trabalho – especialmente porque passou uma fase difícil em sequência do seu divórcio do 3º marido, o empresário musical inglês Maurice Whitaker, Barbara Bonney marcou um lugar de proeminência no canto lírico do nosso tempo, especialmente como uma das maiores intérpretes de Mozart, em cuja interpretação se guindou a níveis de sublime qualidade, como aconteceu com “As Bodas de Fígaro”.
Venerada por uma interpretação em “O Cavaleiro da Rosa” de Strauss que se tornou uma lenda e agraciada com dois doutoramentos honoris causa e outras elevadas distinções honoríficas, Barbara Bonney já cantou com todos os grandes maestros e orquestras do seu tempo e brilhou nas maiores salas de ópera do mundo.

14 - Georg F. Haendel

2009-04-14T21:10:00.003+01:00

Abril/14

aniversário da morte de

George Frederic Händel

(1685-1759)

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250 anos da morte de Häendel

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George Friedrich Händel nasceu em Halle an der Saale, no norte da Alemanha, no dia 23 de Fevereiro de 1685. O seu pai queria que ele fosse advogado, contudo, ao observar o interesse dele pela música, que estudava em segredo, mudou de ideias e dispôs-se a financiar o estudo da música. Assim, Händel tornou-se aluno do principal organista de Halle, e, aos dezessete anos, foi nomeado organista da catedral calvinista.
Um ano depois, mudou-se para Hamburgo, onde foi admitido como violinista e clavicordista da orquestra da ópera. Em 1705 estreou a sua primeira ópera, Almira. Logo a seguir, aceitou um convite para viajar até Itália, onde passou mais três anos. As suas obras foram apresentadas em Florença, Roma, Nápoles e Veneza e, simultaneamente, Händel escreveu outras peças, influenciado pela música daquele país.
Em 1710, volta da Itália e torna-se director da orquestra da corte de Hannover. Um ano depois, apresenta, em Londres, a sua ópera Rinaldo. Devido à sua grande popularidade, estabelece-se na Inglaterra, onde recebe a missão de criar um teatro real de ópera, que seria conhecido também como a Royal Academy of Music. Para esta academia escreveu 14 óperas, com o que granjeou grande fama em toda a Europa.
A partir de 1740, dedica-se mais à composição de oratórias, entre as quais “O Messias” e “Judas Macabeu”.
Händel faleceu no dia 14 de Abril de 1759, em Londres, oito anos após ter ficado cego do olho esquerdo, e mais tarde de ambos.

13 - Georg F. Haendel

2009-04-13T06:36:00.001+01:00

Abril/13

aniversário da estreia de

O Messias

Georg Friedrich Haendel

O Messias, a mais emblemática oratória de Haendel, um dos grandes monumentos da música de sempre, que alguns comparam apenas à IX Sinfonia de Beethoven, é uma obra indispensável no reportório das grandes sociedades corais e apetecível por todos os coros, mesmo os mais modestos.
É comum definir a oratória como um drama musical sem cena e com um personagem típico: o narrador de uma acção imaginada. Ao contrário da oratória dramática Saul de Haendel, há pouco interpretada brilhantemente nestas bandas de Belém – na qual não havia narrador mas simplesmente personagens que dialogavam entre si – O Messias, hoje e aqui apresentado, também não tem um papel de narrador e também não é um drama.
Na realidade, entre as 32 oratórias atribuídas a G. F. Haendel, apenas 15 se chamam oratórias bíblicas e, mesmo assim, alguns musicólogos têm diferentes maneiras de as rotular, utilizando o nome de «ode», «drama coral», «cantata coral» e até «drama coral», o que, mantendo a dificuldade de classificar a obra do grande músico, permite acentuar a sua tendência para a música dramática, para além das formas em concreto.
Esta oratória não tem uma história propriamente inocente. A sua composição acontece em tempo quase record, sem outro intuito que um concerto de beneficiência. A sua estreia é apoteótica na Irlanda, mas o mesmo não sucede em Londres, onde terá que esperar algum tempo para poder ser conhecida pelo seu nome: no ambiente sacro de uma igreja, será aceite anualmente, em vida do compositor, mas por fins humanitários. É praticamente após a morte do compositor que a oratória se populariza, ganhando adeptos e convertendo-se em motivo de grandes festas corais, sobretudo na Inglaterra.
Composta em 24 dias, e terminada a 14 de Setembro de 1741, num trabalho acelerado que já era normal no compositor saxónico e que nada tem a ver com a ideia mistificada, segundo a qual uma espécie de êxtase o tivesse colhido – Haendel terá declarado no termo da obra: «Acredito verdadeiramente ter visto o céu aberto e o próprio Deus diante de mim» - O Messias foi motivado pelo convite do Duque de Devonshire para escrever uma obra para um concerto de beneficiência a favor dos presos e dos pobres de Dublin.
A obra foi estreada em 13 de Abril de 1742 no Music Hall de Dublin com um êxito enorme: «A mais perfeita obra de música […]. O sublime, o grandioso e comovente deram-se as mãos para arrebatar o coração e o ouvido…» (Dublin Journal, 17.04.1742). A sua apresentação em Londres fez-se com muita cautela, não se falando do título de Messias para que o público, avesso à execução de textos bíblicos em ambiente de concerto, não se escandalizasse. Só em 1749 é que foi anunciado o título desta oratória. Em 1750 foi interpretada, para fins de beneficiência, na igreja do Foundling’s Hospital de Londres. Era a primeira vez que uma oratória haendeliana se executava em ambiente sacro e foi a única a fazer-se neste ambiente em vida do compositor. A verdade é que, durante a sua existência, se repetiu todos os anos na mesma igreja e com o mesmo fim. A tradição diz que, ao ouvir-se o coro Aleluia, na estreia londrina da oratória, todo o público se levantou, juntamente com o rei. Conta-se também que, após uma execução da obra no Foundling’s Hospital, Haendel teria afirmado: «Lamentaria ter de entreter apenas os meus ouvintes: eu gostaria de os fazer melhores.»

12 - Montserrat Caballé

2009-04-12T04:26:00.000+01:00

Abril/12

aniversário do nascimento de

Montserrat Caballé

(1933)

"Callas + Tebaldi = Caballé"

(título de jornal nova-iorquino, Abril de 1965)

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Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folc mais conhecida como Montserrat Caballé, nasceu em Barcelona.
De origem humilde, necessitou de grandes esforços para concluir o curso de canto no Conservatório Superior de Liceu e completar de seguida os estudos com Eugenia Kemeny e Conchita Badía.
O início da carreira foi também muito modesto, até que decidiu ir para a Suiça, onde fez parte da Ópera de Basileia entre 1957 e 1959. Estreou com um repertório pouco frequente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss, o que serviu para a sua seguinte etapa profissional na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).
Mas a verdadeira estreia mundial ocorreu na noite de 20 de Abril de 1965 no Carneggie Hall, quando teve que substituir imprevistamente Marilyn Horne na ópera Lucrecia Borgia de Donizetti: a actuação rendeu-lhe 25 minutos de aplausos no final de uma representação e um dos mais importantes críticos nova-iorquinos titulou no dia seguinte "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir desse momento, Caballé ficou conhecida como uma das grandes divas da ópera mundial.
Hoje tem em discos uma variedade enorme em estilo e repertório que estão em mais de 130 gravações, abrangendo papéis tão díspares como a Salomé de Richard Strauss, Fiordiligi da ópera Così fan tutte de Mozart, Norma de Bellini e Mimì da ópera La Bohème de Puccini.
Em 1988 juntamente com Freddie Mercury, do grupo de rock britânico Queen, grava o álbum Barcelona, considerado um mito na união de uma cantora de ópera com um cantor de rock – e considerado um dos melhores trabalhos de ambos; logo após, saíram numa pequena tournée que foi registada em vídeo em Ibiza. Em 1992 cantou na abertura dos jogos olímpicos de Barcelona, sem a presença de Freddie Mercury, que faleceu no ano anterior ao evento, mas ela fez um dueto virtual com este, facto que a emocionou muito. Este dueto virtual repetiu-se em 1999, antes da final da UEFA Champions League, entre Manchester United e Bayern de Munique.
Actualmente vive em Barcelona, sua cidade natal.

12 - Jean-François Paillard

2009-04-12T00:18:00.001+01:00

Abril/12

aniversário do nascimento de

Jean-François Paillard

(1928)

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Maestro francês que se especializou na interpretação de música do período barroco
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Jean-François Paillard nasceu no dia 12 de Abril de 1928, em Vitry-le-François, França.

Recebeu o seu treino musical no Conservatório de Paris e no Mozarteum de Salzburgo.

Em 1953 fundou o Agrupamento Instrumental Jean-Marie Leclair, que, mais tarde, em 1959, se tornou na Orquestra de Câmara Jean-François Paillard. Esta orquestra já gravou mais de 300 obras, a maioria do repertório musical do período barroco e já fez digressões por toda a Europa, Japão e Estados Unidos.
Paillard também gravou com muitos dos principais instrumentistas franceses, incluindo Maurice André, Jean Pierre Rampall, Pierre Pierlot, etc. 29 dessas gravações receberam o Grande Prémio do Disco. Também tem aparecido regularmente como maestro convidado de outras orquestras.
Além de maestro também se dedica à escrita. Editou a série “Arquivos da Música Instrumental” e publicou “A música Clássica Francesa”, em 1960.

11 - Jocy de Oliveira

2009-04-11T21:02:00.001+01:00

Abril/11

aniversário do nascimento de

Jocy de Oliveira

(1936)

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"Nasceu em Curitiba, em 11 de Abril de 1936. Tem mestrado em artes pela Universidade de Washington e recebeu prémios da Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, da Fundação Rockefeller e de outras instituições nacionais e internacionais. Compositores como Xenakis, Berio e Santoro já lhe dedicaram obras. Foi professora associada da South Florida University e da New School for Social Research de Nova York. Especializou-se na criação de música electro-acústica e utiliza simultaneamente instrumentos tradicionais, computadores, sintetizadores, vozes, actores, holografia, raios laser e instrumentos indígenas nas suas apresentações.
Jocy de Oliveira é uma figura carismática no cenário da música contemporânea brasileira. Sua produção ampla e diversificada pode ser entendida mais como uma produção multimedia e performática do que como uma produção electro-acústica no sentido mais usual do termo. Os recursos eletrónicos servem como ferramenta extra na montagem de suas óperas e espectáculos, em que invariavelmente se utiliza de elementos cénicos e interactivos. Sua obra tem sido apresentada em importantes eventos no Brasil e exterior, o que lhe confere uma visibilidade que não é típica do cenário musical brasileiro. Além disso, Jocy de Oliveira faz parte de um pequeno grupo de compositores que têm conseguido desenvolver seu trabalho sem um vínculo estável com grupos ou instituições no país."

Enciclopédia Itaú Cultural ( http://www.cibercultura.org.br)
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"Desde 1961, Jocy de Oliveira vem desenvolvendo um trabalho multimídia pioneiro no país envolvendo música, teatro, instalações, textos e vídeo.

Compôs, roteirizou e dirigiu seis óperas apresentadas constantemente no Brasil, EUA e Alemanha.

Entre os prêmios recebidos estão os da Guggenheim Foundation, da Rockefeller Foundation (1983 e 2007), da Bogliasco Foundation, do CAPS - New York Council on the Arts, da Fundação Vitae e da RioArte. Suas peças têm sido aplaudidas na Bayerischer Rundfunk – Musica Viva, de Munique; World Expo 2000, de Hannover; Berliner Festspiele, Haus der Kulturen der Welt e Hebbel Theater, em Berlim; Staatstheater Darmstadt, Festival Dresdner Tage der Zeitgenössische Musik, Global Ear, em Dresden, Aspekte Festival, de Salzburgo; Fundações Gulbenkian e Gaudeamus; Radio France; Hayden Planetarium; Carnegie Hall e Brooklyn Academy em New York; New Music America e inúmeros festivais nos EUA; Festival Musica Nova – Bellas Artes, no México; Teatro Avenida de Buenos Aires, assim como todas as Bienais de Música Brasileira Contemporânea, e seguidamente em teatros e festivais no Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Belo Horizonte, Porto Alegre, Vitória, Brasília.Em 2007, o Festival Internacional de Música de Campos do Jordão, em São Paulo homenageou sua obra, programando várias de suas composições, como ópera, concerto de câmera ao ar livre e uma peça para soprano e orquestra de cordas.

Em 2008, o Instituto Cultural Oi Futuro do Rio de Janeiro apresenta durante dois meses uma grande retrospectiva de sua obra em forma de exposição, com música, teatro e vídeo-instalações.Como pianista ou como compositora, gravou 22 discos no Brasil, Inglaterra, EUA, Alemanha e México além de suas seis óperas numa Coleção de 4 DVDs lançados no Brasil.

Gravou nos EUA e no Brasil a obra pianística de Olivier Messiaen, tendo atuado como solista sob a regência de Stravinsky e apresentado diversas primeiras audições de compositores que dedicaram obras a ela, tais como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Claudio Santoro e John Cage."
(http://www.jocydeoliveira.com)

10 - Arthur Benjamin

2009-04-10T20:30:00.003+01:00

Abril/10

aniversário do nascimento de

Arthur Benjamin

(1893 - 1960)

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Arthur Benjamin, australiano de nascimento, fixou-se e fez carreira em Londres, onde se notabilizou como professor, compositor e pianista.
Deixou obra no Royal Colledge of Music, onde passaram pelas suas mãos alunos tão célebres como, por exemplo Benjamin Britten, que viria a ser também um ícone da música e do seu ensino, entre os ingleses.

Compositor de uma obra vasta e musicalmente atractiva – a sua célebre Sinfonia nº 1 e outras obras orquestrais – Benjamin tornou-se famoso, sobretudo, pela sua Jamaican Rumba, de que faz parte o popular Concerto para Oboé, inspirado no compositor oitocentista italiano Cimarosa e muito tocado em clarinete.